Alberto Reguera y Margarita Sánchez este mes en Tendencias del Mercado del Arte

Alberto Reguera es uno de los pintores españoles más consolidados en el ámbito de la abstracción lírica. Con estudio en París desde hace tres décadas, el artista, que se considera un espíritu solitario, cuenta con una notable trayectoria internacional.[Foto David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Margarita Sánchez contó con la complicidad de su esposo, Sebastián Ubiría, para conformar una fascinante colección de más de mil piezas que tiene dos núcleos temáticos: el arte tradicional africano y el contemporáneo occidental. El diálogo entre ambos fondos se proyecta en su residencia madrileña donde, por ejemplo, un casco yoruba armoniza con una pieza del artista Juan Asensio y una cama de la tribu Dinka con una escultura de Susana Solano.  [Foto David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Fotografía de retrato editorial, Madrid

Las formas imposibles de David Rodríguez Caballero

Podría decirse que la máxima de David Rodríguez Caballero (Palencia, 1970) es investigar el lado inesperado de los materiales. Sus geometrías orgánicas y depuradas son el resultado de curvar, cortar, plegar y lijar hasta hacer aflorar una belleza secreta. Su obra, descrita como “pintar sin pintura”, subvierte las cualidades primarias de los materiales para originar algo insólito; así, por ejemplo, las planchas de aluminio se retuercen para simular delicados origamis de papel seda o dan forma a etéreas esculturas monumentales. Representado por la Marlborough y afincado en Nueva York desde hace una década, nos recibe en su taller, situado en un polígono industrial en las afueras de Madrid, inmerso en los últimos preparativos de El pliegue según el pliegue, una exposición que considera le ha hecho crecer como artista. Esta retrospectiva se presenta en dos sedes: el Museo Esteban Vicente y la Catedral de Segovia. [Foto David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Retratos para poetas en Madrid

Una mañana especial en compañía de una amiga, Cecilia, que tiene nuevo libro en la calle, CALIGRAFÍA DE LA NECESIDAD y una agenda imparable llena de éxitos y poco tiempo. Comparto con vosotros alguna foto de ese día y traigo a este blog un texto robado del muro de Cecilia Quílez en redes sociales. Dice así:

<< Y mientras tanto, Gema Borrachero habla sobre esa Caligrafía de la necesidad: "La soledad de la araña, su autosuficiencia, su trama sutil, su tormentosa belleza. Todo lo que se intuye en la cubierta lo constata el lector en los textos. Eso y las entrañas, descarnadas pero sin aspavientos, trazadas en esta caligrafía poética donde el jugo de la escritura tiene los sabores que solo una mujer (sí, lo digo alto y claro, y sin que sirva de precedente) es capaz de urdir en su boca.
Prueba irrefutable de que la poesía sana y salva." >>

Fotografía de retrato editorial, Madrid

Hace unos meses conocí a Felicidad Moreno y Jorge Galindo en un encargo editorial. Me han caído en gracia y encima veranean en mi tierra, tenemos unas sidras pendientes. Comparto con vosotros el recuerdo y el retrato que se publica en la editorial.

Jorge Galindo: pintar como respirar

La formación de Jorge Galindo (Madrid, 1965) en los Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid sería el punto de partida para una exitosa carrera que empezaría en 1988. Admirador de la Escuela de Nueva York desde sus inicios, su pintura se justifica también por el propio acto vital de pintar, de ahí que afirme que su pintura es su vida. Su obra, enmarcada en una cierta abstracción gestual, se desarrolla a través de series en las que conviven distintas técnicas con collage y assemblage, introduciendo en ellas parte de un entorno cotidiano, ya sea cercano o lejano, vivido o incluso con la nostalgia de lo no vivido, como son revistas, vinilos y objetos de su colección. [Foto David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

El futuro de la gestión cultural

Hoy os presento a Edgar E.Santini Vélez.

Nos encontramos ante a una deliciosa tarta de zanahoria y un café con leche que Marcos nos sirvió con todo el amor y cariño del mundo en su Café Miau. Se trata de una cafetería situada cerca del metro San Bernardo, Madrid y a la que puedes ir acompañado de tu mascota con toda tranquilidad. Sitio relajante y con exposiciones temporales que dinamizan el espacio. Lo llegarás a echar de menos en cuanto lo conozcas.

Fue duro hacer la sesión con tal tentación ante nosotros pero al final, la sesión llegó a buen puerto y tuve la oportunidad de conocer a Edgar, una persona tremendamente preparada; excelente comunicador, políglota, trabajador concienzudo, con facilidad para el trato personal, creativo, constante, de espíritu colaborador y con gran capacidad de adaptación a los cambios.

Con doble nacionalidad, estadounidense y española, Edgar reside en Madrid tras haber conseguido una Lincenciatura en Humanidades (Universidad de Navarra), una especialización en diplomacia y cultura chinas, globalización y sociología ( The University of Hong Kong, China), un Postgrado en Estudio de Museo (University of Leicester, Reino Unido) y un Master en Gestión Cultural ( Universidad de Carlos III ).

Como formación complementaria son destacables los cursos de Civilización Francesa ( París ), Seminario de Política y Gobierno Americano ( Princeton ), Introducción al Comisariado de Exposiciones ( Nueva York ), Organización de Exposiciones Temporales ( Madrid ).

Tenéis que conocerlo; la humildad y seriedad en el trato hace que sus 4 idiomas ( inglés, francés, alemán y español) sus logros académicos y su experiencia en museos, ferias y eventos, queden en un segundo plano.

Mis mejores deseos para esta auténtica máquina de la gestión cultural. Ha sido una suerte y un placer conocerlo.

Mayo en la editorial Tendencias del Mercado del Arte

Martín Chirino, el hijo de Vulcano.

El nombre de Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925), se escribe con grandes letras en la historia del arte español contemporáneo, una relevancia constatada por su singular contribución a la escultura en hierro que iniciaron a principios del XX Julio González y Gargallo y que fue continuada por Oteiza, Chillida y el propio Chirino. Miembro destacado del grupo de vanguardia El Paso fundado en 1957 con Millares, Saura, Canogar… Desde la primera individual de 1958 en el Ateneo de Madrid, ha celebrado infinidad de exposiciones y su obra nutre los fondos de prestigiosas colecciones. [Foto David García Torrado]  Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Abril en la editorial Tendencias del Mercado del Arte

Cristóbal Toral: Iluminar otra realidad.

La biografía casi literaria de Cristóbal Toral, una de las figuras emblemáticas del realismo español, está plagada de exposiciones y reconocimientos a una carrera que alcanza el medio siglo. Le entrevistamos en su casa madrileña, donde en otro tiempo fue visitado por pintores como Allen Jones y Mel Ramos. En las paredes de su estudio abuhardillado e iluminado con altos tragaluces, adivinamos la celebérrima fotografía de prensa en la que aparece junto al astronauta Collins, Nueva York 1969; así como el cartel de la Bienal de Fiorino (Florencia) 1977, en la que ganó la Medalla de Oro frente a rivales como Balthus. [Foto: David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Dani Levinas, entre dos orillas.

Dani Levinas, presidente del patronato de la Phillips Collection de Washington, es un abanderado de la creación emergente. El empresario argentino, que es también un solicitado conferenciante sobre el mercado del arte y las tendencias, nos abre las puertas de su residencia madrileña en el castizo barrio de Las Letras para hablar de su compromiso con el arte latinoamericano. [Foto: David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Febrero en la editorial Tendencias del Mercado del Arte

Pilar Citoler, la razón apasionada.

Nacida en Zaragoza en los convulsos años de nuestra Guerra Civil, Pilar Citoler creció en un hogar en el que además de inculcarle la sensibilidad por el arte, alentaron su espíritu independiente. Tras licenciarse en Medicina, a mediados de los años sesenta, se trasladó a Madrid para estudiar Estomatología siguiendo los pasos profesionales de su padre. Una vez en la capital empezó a frecuentar galerías de vanguardia y a dar forma a su colección, llamada Circa XX, que ha llegado a integrar un millar de piezas. Su labor de mecenazgo ha sido reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, además de ser nombrada presidenta del patronato del Museo Reina Sofía. [Foto: David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Eduardo Arroyo, regreso al Parnaso.

Más de cinco décadas compendian la obra de este forjador de narraciones legendarias. Siendo joven, en 1958, se fue de España y llegó a París alentado por un sueño, el de hacerse escritor. Liberado del lastre de la dictadura pintó sus relatos e hizo frente a los totalitarismos a través del arte. Hoy vive entre Madrid y la capital francesa pero su agenda continúa repleta de compromisos, proyectos, exposiciones. Tras la espléndida antológica en Saint-Paul de Vence celebrada el pasado verano, Arroyo vuelve al Museo de Bellas Artes de Bilbao con una muestra que repasa las últimas décadas de su trayectoria. [Foto: David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Fotografía de retrato para Tendencias del Mercado del Arte, enero.

Concha Jerez, EL ARTE DEL CONCEPTO. 

Politóloga y pianista de formación, Concha Jerez lleva más de 40 años en la primera línea de la vanguardia artística española. 

Por Amalia García Rubí para Tendencias del Mercado del Arte. 

Fotografía de retrato, David García Torrado.

<< El de Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), es uno de los nombres pioneros en el desarrollo del arte conceptual en España. Representante imprescindible de las primeras incursiones multimedia, su vasta trayectoria se remonta a la década de 1970, cuando esta surcadora de terrenos poéticos y transgresores, inició su andadura. A lo largo de las últimas décadas, nos ha brindado momentos estelares como la instalación intermedia Jardín de Ausentes presentada en ZKM de Karlsruhe, Alemania (2016), la instalación sonora Jardín de Poetas del Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Jerez (2008), o la participación en El Arte Sucede, organizada por el Reina Sofía (2005). El sonido, el silencio y la palabra junto a objetos y materiales escogidos, articulan sus performances, instalaciones e intervenciones, mientras la presencia del sujeto artista/ espectador da sentido a toda su obra. Lejos de enturbiar el significado del arte, las interpelaciones de Concha Jerez han contribuido a expandir la idea del espacio como ámbito de comunicación mediante la acción y el lenguaje, recurriendo a nuestra memoria colectiva para aprender del pasado, constatar el presente y cuestionar el futuro. 

El interés recopilatorio le ha llevado a realizar importantes estudios monográficos y proyectos de intervenciones específicas registradas en pliegos, dibujos, fotografías y escritos. Al finalizar la entrevista, nos enseña uno de estos originales, abriendo las páginas con esmero mientras explica el contenido del interior. Se trata de Punto Singular, de 1989, una de sus primeras obras site specific, en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante. El suyo es un trabajo multidisciplinar en permanente revisión y crecimiento, cuyos estratos van acumulando conocimiento para afrontar el arte desde la libertad de análisis. De esta forma mantiene viva la visión abierta del mundo así como el placer de compartirla a través de numerosas exposiciones, conferencias, talleres, seminarios... Flamante Premio Velázquez de Artes Plásticas 2017, Premio Nacional y Premio Nacional de las Artes Visuales 2015, Concha Jerez acaba de presentar Interferencias, su última gran propuesta, en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas. Representada por las galerías Aural (Alicante), Saro León (Las Palmas de Gran Canaria) y Brigitte March (Stuttgart), su obra se encuentra en prestigiosas colecciones públicas como el Museo Vostell de Malpartida, la Staatsgalerie de Stuttgart, el Reina Sofía de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Santander, la Fundación la Caixa o la Biblioteca Nacional. >>

Entrevista completa en la edición impresa.

GALERISTA DE PASO FIRME.

AuroraVigil-Escalera celebra este año el tercer aniversario de su galería. 

Por Natalia Alonso Arduengo para Tendencias del Mercado del Arte.

Fotografía de retrato, David García Torrado.

<< El 2 de enero de 2015 Aurora Vigil-Escalera inauguró su propio espacio en Gijón después de haber trabajado desde 1984 como socia de la Galería Van Dyck de la mano de sus padres Alberto Vigil Escalera y Ángeles Pérez. Ahora, comienza el 2018 celebrando el tercer aniversario de su sala de arte con la misma ilusión que en sus inicios. Francisco Farreras, con quien lleva trabajando muchos años y a quien le une una buena amistad, la apoda cariñosamente “la rubia del Norte” pero lo cierto es que las fronteras regionales ya las ha traspasado con creces. Además, su pasión por el arte la refleja no sólo en su actividad como galerista sino también como coleccionista.

¿Qué balance hace de estos tres años? 

Muchas de sus obras las ha adquirido en otras galerías y reivindica la profesionalización del sector ¿Qué cualidades debe reunir un buen galerista? 

¿Cuáles son sus objetivos a medio plazo?  >>

Entrevista completa en la edición impresa.