Podrás encontrar mi trabajo en Marte con Grundkreuz Project

Grundkreuz aterriza en la feria de Arte internacional de contempor​á​neo MARTE.

Grundkreuz participará en Marte la cita internacional con el arte contemporáneo, que se celebrará del 10 al 13 de Septiembre en Castellón.

El proyecto berliné​s contar​á ​con un espacio en la citada feria, donde los visitantes podr​á​n ver una cuidada selecci​ó​n de Fotolibros y ediciones de arte, y de artistas de reconocida trayectoria como Andreas Strobel, Irene Cruz, Sergio de Luz, David Garcí​a Torrado, Annita Klimt, Generació​n EME, Jose Luis L​ó​pez Moral, Javier Margerit o Sara Bounajm.

Ademá​s dentro del programa de actividades de la feria, Grundkreuz impartir​á ​el s​á​bado 12 de Septiembre a las 18:00 un taller sobre edició​n y publicaci​ó​n titulado ​"Como auto hacer un libro" ​, en la que los participantes aprenderán todos los pasos necesarios para realizar una publicaci​ó​n y promocionarla.

Tambié​n presentar​á​n la sexta edici​ó​n del Festival de videoarte Pop up Kino​ dentro de ​Future Now festival de M​ú​sica Avanzada y New Media Art, donde se podr​á ​disfrutar de una selecció​n de las mejores piezas que han pasado por el conocido festival berlinés.

Grundkreuz Project es la apuesta que hacen Nati Guil Grund e Irene Cruz por el fotolibro y las ediciones de arte. El proyecto est​á ​enfocado en la fotograf​í​a y los nuevos medios, un formato que está ​adquiriendo una identidad propia y que cada vez est​á ​tomando mayor protagonismo como medio art​í​stico independiente. Grundkreuz naci​ó ​en Berl​í​n el pasado Marzo de 2014 y desde su nacimiento organiza el festival de videoarte ​Pop Up Kino​ que va ya por su quinta edici​ó​n, y que se realiza simultá​neamente entre Berl​í​n y otras ciudades como Madrid, Buenos Aires o Nueva York. Tambié​n organiza LUFT Feria de Fotolibros, que se celebra en la Galer​í​a O2 en Madrid y va ya por su segunda edició​n.

Marte: Feria de Arte Internacional de Arte contemporá​neo​ abre la temporada de Ferias con un formato novedoso, en el que participan má​s 30 galer​í​as e instituciones nacionales e internacionales.

 

M​á​s informaci​ó​n: 

Marte Feria internacional de Arte contempor​á​neo

10 . 13 Septiembre.

 

Workshop

​"​Como auto hacer un libro​" 

12 de Septiembre 18:00h 

Entradas disponibles en:

​http://yalastengo.com/entradas/workshops-feria-marte/ 

 

Pop up Kino #6 

12 de Septiembre a partir de las 22:30h 

http://feriamarte.com/future-now/ 

 

Grundkreuz

www.grundkreuz.com 

Reflexiones en Marte, Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón

Este año Reflexiones estará en Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, presentado por la editorial Grunkreuz. Para conocer un poco más sobre esta feria de arte nos hemos puesto en contacto con su medio oficial Arte a un Click:

<< Con un objetivo claro, la promoción de artistas y la venta de obra, MARTE Feria Internacional de Arte Contemporáneo, pretende que el arte contemporáneo se enfrente a la gente, esparcir las bases para una nueva actitud hacia el arte que pueda inspirar un nuevo modo de ver la vida y la sociedad. En esta edición además apuestan por un modelo de feria mucho más transversal y sin complejos, en la que el compromiso y la diversidad de formatos cuentan con un espacio preferente. 

MARTE se celebra del 10 al 13 de septiembre de 2015 en el Palau de la Festa de Castellón. Un lugar que por unos días se convertirá en el espacio que acoja lo que ante todo es el arte, el patrimonio de la sociedad en cuyo crecimiento estamos todos implicados.

En Arte a un Click estamos encantados de participar de una experiencia tan marciana y en tan buena compañía. >>

En septiembre Marte, pero antes ArtNitCampos con Arte a un Click

En septiembre nos vamos a Marte, Arte a un Click nos lo cuenta de primera mano:

© David Catá

<< Arte a un Click participa este año en MARTE Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón. Tras confiar en nosotros como media partners y elegirnos como medio oficial del evento, contaremos en esta edición con espacio expositivo propio. Tenemos el placer de invitarte a la que será nuestra casa (y la tuya) durante unos días, podrás encontrarnos en el Stand nº 15 con nuestro proyecto “Sentires Oblicuos” para el que hemos contado con obra Irene Cruz y David Catá. >>

 

Desde la sección "Palabras desde Marte" podrás conocer los espacios expositivos que cada Martes nos presenta Arte a un Click.

© Irene Cruz

Pero antes, otro de los proyectos que Arte a un Click se trae entre manos, es E-volución Re-volución en ArtNitCampos, podrás encontrarlos en Sa Vicaría con la obra de Marta Pujades, Curro Viera y Roma Gutiérrez.

© Roma Gutiérrez

ArtNitCampos es una plataforma de impulso para el arte y los artistas emergentes que como cada año se celebra en Campos (Mallorca) localidad mallorquina conocida, entre otras cosas, por ser la puerta de entrada a la idílica playa de Es Trenc. Una sola noche puede parecer un recorrido corto, y sin embargo, la diversidad de propuestas, y la libertad con la que cuentan los artistas a la hora de exponer sus proyectos más ambiciosos, sin estar atados a cuestiones comerciales la han convertido año tras año en una cita ineludible para los amantes del arte, una deriva que les llevará inevitablemente a dar el salto al formato de Festival.

© Curro Viera

ArtNitCampos se celebrará el 22 de agosto de 2015, viviendas particulares, negocios, espacios públicos en desuso o la misma calle son los lugares que durante una noche se llenarán de emergencia, creatividad y pasión.

© Marta Pujades

Arte a un Click hoy, desde dentro.

Cuando comenzamos con Arte a un Click, ni por un momento pensamos que íbamos a tomar esta dirección. Ahora, poco más de dos años después, estoy maravillada con todo lo que se ha conseguido. Además de actuar como media partners en diversas ferias y festivales de arte, hemos contado con espacios expositivos propios; en febrero estuvimos en Jaalphoto, la próxima semana estaremos en ArtnitCampos y en septiembre nos encontraréis en MARTE.

Aunque diga que esta deriva era inimaginable al comenzar, lo cierto es que, si me paro a pensar, más bien era inevitable. Conociéndome era difícil que me quedara sentada viendo pasar un mundo al que, cualquiera que se asoma, deseará pertenecer. Estar rodeada de creatividad es lo mejor que te puede ocurrir, y hacerlo con la cercanía de gente interesante es un plus al que no te puedes negar.

Todo eso se puede vivir igualmente de forma más tranquila, José por ejemplo, lo vive así; buscando y rebuscando lo mejor de la red, regalándonos cada día un trabajo exquisito. Él siempre me apoya, está ahí, tras de mí, ayudándome, dándome ánimo y tranquilizándome cuando se me van los nervios… ¡ qué también ocurre !.

Es cierto que la participación física en ferias es un verdadero trajín, un gasto enorme en energía, en trabajo y económicamente ni te cuento. Parece que poco haya que ganar ¿no?. Todo lo contrario, ganamos mucho, sobre todo nos dejamos envolver por esa creatividad, que digo yo, ¡ algo se pegará !. Aprendemos mucho de artistas, galeristas, gestores de arte, comisarios… tanta gente, tantas ganas… Apoyar el arte y ayudar a que esté al alcance de todos es, para nosotros, un compromiso con la sociedad tan poco igualitaria en la que nos ha tocado vivir. Algo que, al menos de momento, podemos hacer y el día que no podamos, nos dedicaremos a otra cosa, aunque seguro que seguiremos estando.

Mila Abadía
Directora

Un fotógrafo de retrato en Madrid

En Madrid, el pasado viernes 10 de abril, inauguramos en " El Foro de Pozuelo " la exposición individual de retrato " Almas ". Una selección de obras recopiladas durante los últimos años y que he querido compartir en este momento tan especial, celebrando casi ya un año de mi llegada a la capital.

El proyecto habla de pasión y dedicación al trabajo, una forma de ver y vivir la fotografía más allá del mero retrato. Toda una lucha interna entre el desarrollo personal y el encargo profesional.

Estoy encantado por la magnífica acogida que ha tenido la obra entre el público y los amigos que se acercaron a compartir ese día. Ha sido una suerte y un honor poder contar con la colaboración de The Original y la Factoría de Arte y Desarrollo. Alguna empresa asturiana amiga, quiso también estar presente con sus productos más deliciosos, consiguiendo hacer de la inauguración, un momento entrañable:

Los Caserinos, empresa familiar de Villaviciosa, que ofrecieron una degustación de su queso "El Afumau de Los Caserinos". Inconfundible aroma y sabor ahumado. Otro de los deliciosos productos que decidieron ofrecer a los visitantes fue su increíble arroz con leche.

Sidra Cortina, otra empresa Asturiana de tradición familiar que se encuentra en plena expansión. Quiso participar en "Almas, exposición individual" con su sidra de nueva expresión VILLACUBERA 100% Regona. Una sidra natural de trago corto, donde sus 6 grados alcohólicos y el ligero carbónico natural son cualidades que realzan la frescura y calidad aromático-gustativa. Se sirve a 9ºC y no necesita del escanciado tradicional, haciéndola excelente acompañante en eventos como este.

Con muchas ganas de volver a repetir y veros a todos. Gracias por asistir y ser partícipes de todo esto que se llama ilusión.

David García Torrado: Inner Architecture

A strange need to share thoughts is what drives me to create. Knowing yourself through your work becomes a healing ritual that serves as an incentive and justified requirement for personal balance.

David García Torrado (Oviedo, 1979) is a photographer whose work is gaining great personality. His images transfer us to worlds constructed by the artist where he transmits his feelings and deepest concerns, fiction and reality converge into a single narrative that invites us to reflect as spectators on the issues raised.

David began his relationship with photography from a young age as it was present in his immediate family environment, where he learnt it as a profession. It was years later when he began to understand it as a means of artistic expression. And until now has been moving toward what he considers essential: the search for an own language and personal imagery that gives coherence to his work.

The year 2009 marked a turning point in his career, when he moved to the German city of Munich in an attempt to find a different sense to the photography he had done so far. Dazzled by the city and its architecture, a new artistic phase is triggered in him, as is reflected in his later work.

David tells us that his work is in "no man's land", unable to be framed only in the field of photography. He considers it very close to painting, and among its artists of reference he cites William-Adolphe Bouguereau, Bartolomé Esteban Murillo, Miguel Jacinto Meléndez or Jan van Eyck. Also the technique of Dutch photographer Erwin Olaf.

Something remarkable and characteristic about the work of David, which gives each piece its own sense is the rejection of traditional photographic media: the use of materials in his environment, such as wood or recycled paper, which become protagonists as part of the message he wants to convey. From the point of view of the creative process the trigger is a reality that he no longer adheres to, and that he shapes through his thoughts, fears and uncertainties, acquiring his photograph a compromised background and a testimony about the context he lives in.

The three galleries he currently exhibits at VirtualGallery show very well the path that his work has taken in search of aesthetic and conceptual coherence.

Thus, the gallery "Personal Notes", in a documentary way reveals the city of Munich through his eyes. They are very personal snapshots in black and white, which show those aspects of the city that have attracted his attention, and in which a budding interest in architecture is perceived, which we will see developed in his later works.

 

Steel Beauty, the next of its series, shows how his photography evolves relegating architecture from main character into the background, at the same time as human figure, nonexistent in his earlier works, increasingly takes weight. While these characters appear, his work gains more conceptualism, the artist raises concerns regarding issues such as climate change, capitalism or speculation, through dream worlds reminiscent of scenes from literature or science fiction movies. It is in those worlds where we are left to discover his deepest thoughts and the human figure appears as a survivor, or as salvation and hope of a catastrophic situation, which is identified with large commercial brands associated with human progress.

Also of particular interest is his portrait gallery Almas (Souls), a collection of assignments produced by the photographer in recent years. His relationship with this genre begins for economic reasons, which does not prevent us to also see reflected his personal stamp. In these pictures we see how he empathizes with those portrayed and can remind us the phrase "Troppo Vero" (too true), that pronounced Pope Inocencio X when Velázquez presented his portrait, the thing with David is that he does not end in the mere representation of reality but shows psychological traits, allowing us to know the people deeper. Somehow it seems that in every piece we step in front of a mirror that reflects our own image, and the portrayed sensations may be comparable to those we have all felt sometime.

Seeing the work of David García Torrado, is ultimately to enter a mysterious and evocative world. His galleries in VirtualGallery are a great way to meet his work and guided by the artist, and understand the entire universe of his work.

Nati Guil Grund, Comisaria Jefa en VirtualGallery.

David García Torrado: Innenarchitektur

Eine seltsame Notwendigkeit, Gedanken zu teilen ist, was treibt mich zu schaffen. Selbsterkenntnis durch die Arbeit wird eine heilende Ritual, das als Anreiz und begründete Voraussetzung für die persönliche Balance dient.

David García Torrado (Oviedo, 1979) ist ein Fotograf, dessen Arbeit große Persönlichkeit erlangt. Seine Bilder transportieren einen in die Welten, die vom Künstler konstruiert wurden, in denen seine tiefsten Gefühle und Befürchtungen kommuniziert und Fiktion und Realität zu einer einzigen Geschichte vermischt werden, die uns als Betrachter einlädt, über die aufgeworfenen Probleme zu reflektieren.

David begann seine Beziehung zur Fotografie sehr früh, da sie in der Umgebung der Familie präsent war, wo er sie als Beruf lernte. Erst Jahre später begann er sie als Mittel des künstlerischen Ausdrucks zu verstehen und bis zum heutigen Tag hat er sich weiter auf das zubewegt, was er als fundamental ansieht: Die Suche nach seiner eigenen Sprache und persönlichen Symbolik, die seiner Arbeit einen Zusammenhang gibt.

Das Jahr 2009 war ein Wendepunkt in seiner Karriere. Damals zog er in die deutsche Stadt München, in einem Versuch in seiner bisher produzierten fotografischen Arbeit eine andere Bedeutung zu finden. Verblüfft von der Stadt und ihrer Architektur wurde ein neuer künstlerischer Schritt in ihm ausgelöst, den man in seinen neusten Arbeiten reflektiert sieht.

David erzählt uns, dass seine Arbeit in einem "Niemandsland" zu finden ist, weil sie nicht direkt innerhalb des Felds der Fotografie platziert werden kann. Er sieht seine Arbeit sehr nahe an der Malerei an und unter seinen Lieblingskünstlern nennt er William-Adolphe Bouguereau, Bartolomé Esteban Murillo, Miguel Jacinto Meléndez und Jan van Eyck, aber auch die Technik des niederländischen Fotografen Erwin Olaf

Etwas Auffälliges und Charakteristisches in Davids Arbeiten, was jedem Stück auch seine eigene Bedeutung gibt, ist die Ablehnung der traditionellen fotografischen Medien: Die Benutzung von Materialien, die er in seiner Umgebung findet, wie Holz oder recyceltes Papier, die er zu Hauptfiguren verwandelt, als Teil einer Nachricht, die er uns mitteilen möchte. Aus diesem Blickwinkel des kreativen Prozesses ist der Auslöser eine Realität, der er keine Grenzen setzt, die er mithilfe seiner Gedanken, Ängste und Ungewissheiten formt. Das lässt seine Fotografien einen engagierten Hintergrund einnehmen, die Zeugnis von den Umständen ablegen, in denen er lebt.

Die drei Galerien, die er aktuell in der VirtualGallery zeigt, sind erstklassige Beispiele für den Weg, den seine Arbeit auf der Suche nach ästhetischer und konzeptioneller Geschlossenheit genommen hat.

Daher gibt es die Galerie "Personal Notes", in der er einen dokumentarischen Stil benutzt, um uns die Stadt München durch seine Augen sehen zu lassen. Sie enthält sehr persönliche Schwarz-weiß-Schnappschüsse, die diese Aspekte der Stadt aufzeigen, die am meisten seine Aufmerksamkeit anzogen. Hier spüren wir das aufkommende Interesse des Künstlers an Architektur, das in seinen späteren Arbeiten weiter entwickelt wird.

Steel Beauty, die nächste in seiner Serie, zeigt, wie sich seine Fotografie weiterentwickelt, indem er die Flachheit der Architektur als einzelnen Charakter in den Hintergrund zurücksetzt, während die menschliche Gestalt, die in seine vorherigen Arbeiten nicht vorkam und zunehmend an Bedeutung gewinnt, in den Vordergrund tritt. Während diese Figuren auftauchen, nimmt seine Arbeit weiter eine eher konzeptionelle Natur an. Der Künstler wirft seine Bedenken über Themen wie Klimawandel, Kapitalismus und Preistreiberei in traumähnlichen Worten auf, die uns an Szenarien aus Science-Fiction-Filmen oder -Literatur erinnern. In diesen Worten lässt er uns seine tiefsten Gedanken entdecken. Dort taucht die menschliche Form als Überlebender auf und auch als Erlösung und Hoffnung in einer katastrophalen Situation, scheint mit den großen kommerziellen Marken identifiziert, die mit dem menschlichen Fortschritt in Zusammenhang stehen.

Ebenso ist die Porträtgalerie Almas von besonderem Interesse, eine Sammlung von Auftragsarbeiten des Fotografen der vergangenen Jahre. Seine Beziehung mit diesem Genre begann aus finanziellen Gründen, obwohl das nicht bedeutet, dass man darin nicht auch seinen persönlichen Stempel reflektiert sieht. In diesen Fotografien sehen wir, wie er mit den Abgebildeten mitfühlt und sie erinnern uns an den Ausspruch "Troppo Vero (allzu wahr)" von Papst Innozenz X., als Velázquez ihm sein Porträt übergab. David begnügt sich nicht mit der bloßen Darstellung der Realität, sondern zeigt uns Spuren des Psychologischen und erlaubt es uns, die Menschen tiefer kennenzulernen. Irgendwie scheint es, dass wir in jedem Stück vor einem Spiegel stehen, der uns unser eigenes Bild zurückwirft, und dass die Gefühle der Dargestellten die exakt gleichen Gefühle sind, die alle von uns einmal gefühlt haben.

Die Arbeiten von David García Torrado zu betrachten ist letztendlich das Betreten einer geheimnisvollen, bewegenden Welt. Seine Galerien auf Virtual Gallery sind eine ausgezeichnete Möglichkeit sich mit ihrer Arbeit vertraut zu machen und seine Gesamtheit zu verstehen.

Nati Guil Grund, Chef Kuratorin bei Virtual Gallery.

David García Torrado: Arquitectura Interior

Una extraña necesidad de compartir pensamientos es lo que me impulsa a crear. Conocerse a través de la obra se convierte en un ritual sanador que sirve de aliciente y justificada obligatoriedad para el equilibrio personal.

David García Torrado (Oviedo, 1979), es un fotógrafo cuya obra está adquiriendo una gran personalidad. Sus imágenes trasladan a mundos construidos por el artista en los que transmite sus sentimientos e inquietudes más profundas, confluyendo ficción y realidad en una única narrativa que nos invita a reflexionar como espectadores sobre las cuestiones que plantea.

David comenzó su relación con la fotografía desde muy joven al estar presente en su entorno familiar más cercano, donde la aprendió como una profesión. Fue años más tarde cuando empezó a entenderla como medio de expresión artística. Y hasta la actualidad ha ido encaminándose hacia lo que él considera que es fundamental: la búsqueda de un lenguaje propio y un imaginario personal que otorgue coherencia a su trabajo.

El año 2009 supuso un punto de inflexión en su trayectoria, fue entonces cuando se trasladó a la ciudad alemana de Munich en un intento de encontrar un sentido diferente a la fotografía que había realizado hasta el momento. Maravillado por la ciudad y su arquitectura, se desencadena en él una nueva etapa artística como puede verse reflejado en su trabajo posterior.

David nos comenta que su obra se encuentra en “tierra de nadie”, al no poder enmarcarse únicamente en campo de la fotografía. Considera su obra muy cercana a la pintura, y entre sus artistas de referencia cita a William-Adolphe Bouguereau, Bartolomé Esteban Murillo, Miguel Jacinto Meléndez  o Jan van Eyck . También la técnica del fotógrafo holandés Erwin Olaf.

Algo llamativo y característico de los trabajos de David, y que dota a cada obra de un sentido propio, es la huída de los soportes fotográficos tradicionales: la utilización de materiales que encuentra en su entorno, como madera o papel reciclado, y que convierte en protagonistas como parte del mensaje que quiere transmitirnos. Desde el punto de vista del proceso creativo el detonante es una realidad a la que no se ciñe y a la que da forma a través de sus pensamientos, miedos e incertidumbres, adquiriendo su fotografía un trasfondo comprometido y de testimonio sobre el contexto en el que vive.
Las tres galerías que expone actualmente en VirtualGallery muestran muy bien la trayectoria que ha ido tomando su obra en busca de la coherencia estética y conceptual.
Así, la galería “Personal Notes”,  en la que a modo documental nos descubre la ciudad de Munich a través de sus ojos. Son instantáneas muy personales en blanco y negro, que  permiten conocer aquellos aspectos de la ciudad que más han llamado su atención, y en las que se percibe un interés incipiente del artista por la arquitectura, que veremos luego desarrollado en sus trabajos posteriores.

Steel Beauty, la siguiente de sus series, muestra cómo su fotografía evoluciona relegando la rotundidad de la arquitectura como única protagonista a un plano secundario, a la par que surge la figura humana, inexistente en sus obras anteriores y que va tomando cada vez más peso. A la vez que aparecen estos personajes su trabajo va adquiriendo un mayor conceptualismo, el artista plantea sus inquietudes respecto a temas como el cambio climático, el capitalismo o la especulación, a través de mundos oníricos que nos recuerdan a escenarios de literatura o cine de ciencia ficción. Es en esos mundos donde nos deja descubrir sus pensamientos más profundos y allí la figura humana aparece como superviviente, o también como salvación y esperanza de una situación catastrófica, que aparece identificada con grandes marcas comerciales asociadas al progreso del ser humano.

Es también de especial interés la galería de retratos Almas, una recopilación de encargos realizados por el fotógrafo en los últimos años. Su relación con este género comienza por motivos económicos, lo cual no impide que veamos reflejada también su personal impronta. En estas fotografías vemos como empatiza con los retratados y bien nos pueden recordar la frase “Troppo Vero”(demasiado verdadero), que pronunció el papa Inocencio X cuando Velázquez le presentó su retrato, y es que David no se queda en la mera representación de la realidad sino que nos muestra rasgos psicológicos, lo que nos permite conocer a las personas más profundamente. De alguna forma parece que ante cada pieza nos situáramos delante de un espejo que nos devuelve nuestra propia imagen reflejada, ya que las sensaciones de los retratados pueden ser equiparables a las que todos hemos sentido alguna vez.

Mirar el trabajo  de David García Torrado, es en definitiva, adentrarse en un mundo misterioso y sugestivo. Sus galerías en VirtualGallery son una gran forma de conocer en su trabajo y guiados por el artista, entender todo el universo de su obra.

Nati Guil Grund, Comisaria Jefa en VirtualGallery.

Segunda edición de LUFT, feria del foto libro en Madrid.

Ya está aquí LUFT II, la segunda Feria del Fotolibro en Madrid. Tendrá lugar el próximo 31 de mayo en la Galería O2 Lifestyle ( c/ Calle del Cármen No 14 ). Participaremos esta vez como parte del proyecto editorial Grundkreuz. 

El evento vuelve a contar con una exquisita selección de artistas que presentarán sus trabajos a lo largo del acto.

También volverá a estar Reflexiones I y II; con poetas como, Beatriz Russo, Raúl Campoy Guillén, Alejandro Céspedes, Chus Sanesteban Iglesias, Julio Obeso, Idoia Arbillaga, Cecilia Quílez Lucas, Viktor Gómez Ferrer, Francisco J.Martínez Morán, Rafaél Saravia. 

Juntos planteamos en este objeto libro, un ejercicio de capacidad narrativa de la imagen. Espero que os guste si aún no lo conocéis.

Os esperamos el próximo domingo 31 de mayo en LUFT II. Habrá sorpresas.

Con muchas ganas de volver a encontrarse con gente talentosa y pasar un día genial compartiendo inquietudes. 

Con la colaboración de Tecco-photo

www.davidgarciatorrado.com
Facebook | Google+ | Twitter

Exposición Almas en Madrid

David Garcia Torrado a ojos de Gregorio Peño, artista:

El 7 de marzo de 2015 tuve la oportunidadde recibir en mi estudio de Villafranca de los Caballeros a David. Hacía poco de la clausura de ARCO, donde expuse algunos de mis trabajos, y mi cabeza aún estaba llena del ruido y el trasiego que entraña esa semana para el Arte contemporáneo en Madrid.

David tiene la capacidad de serenar ambientes y personas, su mirada amable y su trato exquisito hacen que te sientas abierto a contar experiencias, inquietudes… Enseguida me di cuenta de que desde su llegada estaba intentando captar emociones para expresarlas en el retrato.

A lo hora de escoger el espacio para la obra, cualquier otro fotógrafo hubiera elegido un rincón del taller más abigarrado, con mas elementos decorativos para una imagen, pero David vio en mí la austeridad y la profundidad del rincón más olvidado de mi taller. Fue fácil entendernos entre los dos y buscar los elementos necesarios que debían aparecer en la imagen.

David no es solo un gran maestro de la técnica fotográfica, en él se encuentra la mirada de los pintores de los grandes retratos del siglo XVII. Utiliza una expresión y un realismo personal y contemporáneo que hacen que su obra sea un referente dentro de la nueva fotografía.

Gregorio Peño 2015, exposición Almas, Madrid.

Exposición Almas en Madrid

David García Torrado a ojos de Serzo, artista:

Aquella templada mañana David García Torrado se presentó puntual en la puerta de mi estudio, de hecho llegó antes que yo, ya que me retrasé al tener que recoger a mi amigo Paco que también nos acompañó en la esperada sesión. David venía cargado con una gran mochila que convertía su silueta en una suerte de enorme caracol. Cuando entramos, mostró cierta efusividad contenida delatada a través de unos ojos ávidos que comenzaron a escanear incesantemente todos y cada uno de los rincones de mi estudio, con sus correspondientes trastos, esculturas, pinturas, libros, materiales y cachivaches de diversa índole.

Mientras hablábamos , David preparaba y desplegaba poco a poco un arsenal fotográfico sin igual. Su actitud era similar a la de un cazador de elefantes silencioso tras los arbustos, dispuesto a conseguir una buena pieza. He de confesar que los instrumentos de los fotógrafos siempre me han parecido salidos de una falsa nave espacial que se han reciclado en una mejor vida. Pero en este caso David parecía saber muy bien cual iba a ser la función de cada uno de sus artilugios. Y es que sus ojos no paraban de buscar y encontrar cosas que servirían poco a poco para armar la escena que buscaba. Cada una de sus preguntas obtenía una respuesta que le ayudaba a seleccionar éste o aquel objeto. Parecía un niño tomándose de un modo escalofriántemente serio el juego de su trabajo o el trabajo de su juego. Sus preguntas eran directas, argumentadas, algunas incluso iniciadas. Quiso rastrear mi pensamiento, delatar y detonar en un solo disparo la arquitectura conceptual de mi trabajo, mis influencias y motivos de inspiración.

Fue una mañana densa y quirúrgica, pero también entretenida, sorprendente y muy humana. Continuamos la conversación en la sobremesa, a través siempre de su mirada incisiva, silenciosa, y profunda.

José Luís Serzo 2015, exposición Almas, Madrid.

Exposición Almas en Madrid

David García Torrado a ojos de Beatriz Russo, poeta:

Desde el instante en que David García Torrado me miró por primera vez, noté cómo sus ojos comenzaban a ajustarse a mi imagen, como si formaran parte del objetivo de su cámara. “Qué simbiosis – pensé yo – me mira enfocándome con esos ojos de luz, que parecen un preludio de focos y flashes”.

Al principio todo fue silencio, porque él es un fotógrafo captor de imágenes y habita en la quietud de los oteadores, en la lenta morada de los párpados que ensayan sus diálogos con las luces. Pero una vez traspasado el escudo que me protege el alma, se instaló en un rincón discreto, donde mi intimidad se percibe mejor. Desde entonces permanece allí apostillado con su hablar sincero y pausado, con su mirar de navegante que está acostumbrado a observar más allá del horizonte y conoce la grandeza del mar.

Algo ha cambiado mi forma de ver el mundo a través de sus ojos. Poco a poco me voy reconciliando con la luz. Las sombras tienen ahora otro significado. Porque la mirada de David lleva implícita su trascendencia. Todo lo que aprende con el objetivo se lo lleva a las pupilas y viceversa, que es una sabia manera de resolverse en el paraíso de las formas.

Beatriz Russo 2015, exposición Almas, Madrid.

Exposiciones en Madrid

Almas, exposición individual.

Ya desde muy joven, vivía fascinado tras una réflex con la que sus padres se ganaban la vida. Jugaba a “mirar” ese mundo paralelo que existía al otro lado del objetivo. Experimentaba conceptos básicos de fotometría fotográfica; “aún recuerdo el día que comprendí el significado de aquella aguja oscilante en la parte inferior del visor”.
A día de hoy, vive y trabaja en Madrid como fotógrafo profesional especializado en retrato y fotografía creativa. Lo que aquí se muestra, es una recopilación de trabajos realizada durante los últimos años en contextos; tanto personales como profesionales, siempre buscando la empatía como principal punto de apoyo hacia la comprensión del personaje.
Realidades descontextualizadas para ser reutilizadas enfatizando aquellos puntos que entrañan mayor importancia para el autor. Consiguiendo de esta manera, dotar al retrato de una gran riqueza personal.
David García Torrado comparte con nosotros una pasión, una dedicación, una forma de ver y vivir la fotografía. Así como su propia lucha interna entre el desarrollo personal y el encargo profesional. Caminos que, con el paso del tiempo, parecen converger ineludiblemente.

Próxima inauguración: Almas, exposición individual de retratos. 

Tendrá lugar el 10 de abril de 2015 en el Foro de Pozuelo a las 20 horas.

Avd. de Juan XXIII nº2, Pozuelo (Madrid).

Una Asturias que aún sigue viva en nosotros y en nuestros pueblos

Quien me conoce, es sabedor de mi afición a los retratos. Perderme en cada mirada, en cada historia. Alimentar esa necesidad de empatizar, de vivir otras vidas, de sumergirme y buscar el mayor de los abismos en el interior de las personas.

Hoy os traigo la mirada de dos hermanas campesinas que me vieron crecer, sacaron a delante familias numerosas en tiempos difíciles. Sus arrugas hablan de guerras, hambre y trabajo.

Una Asturias que aún sigue viva en nosotros y en nuestros pueblos.

I Quedada "Reflexiones objeto libro" Gijón 2015

¿Qué mejor forma de comenzar el año que rodeado de amigos?

El próximo lunes 5 de enero quedaremos en la vinoteca "Bianco La Arena" ( Calle Manso 5, Gijón). Nos pondremos al día, uniros y compartiremos un buen rato de  impresiones sobre Reflexiones, el reciente objeto libro de edición limitada y artesanal.

Una oportunidad de conocernos, brindar por el nuevo año, compartir impresiones y rematar algún regalo especial de última hora. Tendremos ejemplares a vuestra disposición. Alguno de ellos ya está reservado y los otros, a la espera de los más puntuales.

Estos Reyes colabora, regala ilusión. Con la venta de este objeto libro de coleccionista, pretendemos sufragar la producción de la obra y poner a vuestra disposición el formato expositivo de Reflexiones.

Os esperamos, ¡ganazas de abrazaros!

Con la colaboración de Tecco-photo