David García Torrado: Innenarchitektur

Eine seltsame Notwendigkeit, Gedanken zu teilen ist, was treibt mich zu schaffen. Selbsterkenntnis durch die Arbeit wird eine heilende Ritual, das als Anreiz und begründete Voraussetzung für die persönliche Balance dient.

David García Torrado (Oviedo, 1979) ist ein Fotograf, dessen Arbeit große Persönlichkeit erlangt. Seine Bilder transportieren einen in die Welten, die vom Künstler konstruiert wurden, in denen seine tiefsten Gefühle und Befürchtungen kommuniziert und Fiktion und Realität zu einer einzigen Geschichte vermischt werden, die uns als Betrachter einlädt, über die aufgeworfenen Probleme zu reflektieren.

David begann seine Beziehung zur Fotografie sehr früh, da sie in der Umgebung der Familie präsent war, wo er sie als Beruf lernte. Erst Jahre später begann er sie als Mittel des künstlerischen Ausdrucks zu verstehen und bis zum heutigen Tag hat er sich weiter auf das zubewegt, was er als fundamental ansieht: Die Suche nach seiner eigenen Sprache und persönlichen Symbolik, die seiner Arbeit einen Zusammenhang gibt.

Das Jahr 2009 war ein Wendepunkt in seiner Karriere. Damals zog er in die deutsche Stadt München, in einem Versuch in seiner bisher produzierten fotografischen Arbeit eine andere Bedeutung zu finden. Verblüfft von der Stadt und ihrer Architektur wurde ein neuer künstlerischer Schritt in ihm ausgelöst, den man in seinen neusten Arbeiten reflektiert sieht.

David erzählt uns, dass seine Arbeit in einem "Niemandsland" zu finden ist, weil sie nicht direkt innerhalb des Felds der Fotografie platziert werden kann. Er sieht seine Arbeit sehr nahe an der Malerei an und unter seinen Lieblingskünstlern nennt er William-Adolphe Bouguereau, Bartolomé Esteban Murillo, Miguel Jacinto Meléndez und Jan van Eyck, aber auch die Technik des niederländischen Fotografen Erwin Olaf

Etwas Auffälliges und Charakteristisches in Davids Arbeiten, was jedem Stück auch seine eigene Bedeutung gibt, ist die Ablehnung der traditionellen fotografischen Medien: Die Benutzung von Materialien, die er in seiner Umgebung findet, wie Holz oder recyceltes Papier, die er zu Hauptfiguren verwandelt, als Teil einer Nachricht, die er uns mitteilen möchte. Aus diesem Blickwinkel des kreativen Prozesses ist der Auslöser eine Realität, der er keine Grenzen setzt, die er mithilfe seiner Gedanken, Ängste und Ungewissheiten formt. Das lässt seine Fotografien einen engagierten Hintergrund einnehmen, die Zeugnis von den Umständen ablegen, in denen er lebt.

Die drei Galerien, die er aktuell in der VirtualGallery zeigt, sind erstklassige Beispiele für den Weg, den seine Arbeit auf der Suche nach ästhetischer und konzeptioneller Geschlossenheit genommen hat.

Daher gibt es die Galerie "Personal Notes", in der er einen dokumentarischen Stil benutzt, um uns die Stadt München durch seine Augen sehen zu lassen. Sie enthält sehr persönliche Schwarz-weiß-Schnappschüsse, die diese Aspekte der Stadt aufzeigen, die am meisten seine Aufmerksamkeit anzogen. Hier spüren wir das aufkommende Interesse des Künstlers an Architektur, das in seinen späteren Arbeiten weiter entwickelt wird.

Steel Beauty, die nächste in seiner Serie, zeigt, wie sich seine Fotografie weiterentwickelt, indem er die Flachheit der Architektur als einzelnen Charakter in den Hintergrund zurücksetzt, während die menschliche Gestalt, die in seine vorherigen Arbeiten nicht vorkam und zunehmend an Bedeutung gewinnt, in den Vordergrund tritt. Während diese Figuren auftauchen, nimmt seine Arbeit weiter eine eher konzeptionelle Natur an. Der Künstler wirft seine Bedenken über Themen wie Klimawandel, Kapitalismus und Preistreiberei in traumähnlichen Worten auf, die uns an Szenarien aus Science-Fiction-Filmen oder -Literatur erinnern. In diesen Worten lässt er uns seine tiefsten Gedanken entdecken. Dort taucht die menschliche Form als Überlebender auf und auch als Erlösung und Hoffnung in einer katastrophalen Situation, scheint mit den großen kommerziellen Marken identifiziert, die mit dem menschlichen Fortschritt in Zusammenhang stehen.

Ebenso ist die Porträtgalerie Almas von besonderem Interesse, eine Sammlung von Auftragsarbeiten des Fotografen der vergangenen Jahre. Seine Beziehung mit diesem Genre begann aus finanziellen Gründen, obwohl das nicht bedeutet, dass man darin nicht auch seinen persönlichen Stempel reflektiert sieht. In diesen Fotografien sehen wir, wie er mit den Abgebildeten mitfühlt und sie erinnern uns an den Ausspruch "Troppo Vero (allzu wahr)" von Papst Innozenz X., als Velázquez ihm sein Porträt übergab. David begnügt sich nicht mit der bloßen Darstellung der Realität, sondern zeigt uns Spuren des Psychologischen und erlaubt es uns, die Menschen tiefer kennenzulernen. Irgendwie scheint es, dass wir in jedem Stück vor einem Spiegel stehen, der uns unser eigenes Bild zurückwirft, und dass die Gefühle der Dargestellten die exakt gleichen Gefühle sind, die alle von uns einmal gefühlt haben.

Die Arbeiten von David García Torrado zu betrachten ist letztendlich das Betreten einer geheimnisvollen, bewegenden Welt. Seine Galerien auf Virtual Gallery sind eine ausgezeichnete Möglichkeit sich mit ihrer Arbeit vertraut zu machen und seine Gesamtheit zu verstehen.

Nati Guil Grund, Chef Kuratorin bei Virtual Gallery.