Leandro Navarro para Tendencias del Mercado del Arte

La colección de Leandro Navarro

Empezó su carrera como autor teatral, pero sería en el arte en el que Leandro Navarro alcanzaría la dimensión de figura de referencia con su galería especializada en vanguardia histórica y arte moderno. A su vertiente de marchante se une la de coleccionista que le ha llevado a reunir unos fondos en los que está representado lo más granado de la creación del siglo XX. [Foto David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte. 

Alberto Reguera y Margarita Sánchez este mes en Tendencias del Mercado del Arte

Alberto Reguera es uno de los pintores españoles más consolidados en el ámbito de la abstracción lírica. Con estudio en París desde hace tres décadas, el artista, que se considera un espíritu solitario, cuenta con una notable trayectoria internacional.[Foto David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Margarita Sánchez contó con la complicidad de su esposo, Sebastián Ubiría, para conformar una fascinante colección de más de mil piezas que tiene dos núcleos temáticos: el arte tradicional africano y el contemporáneo occidental. El diálogo entre ambos fondos se proyecta en su residencia madrileña donde, por ejemplo, un casco yoruba armoniza con una pieza del artista Juan Asensio y una cama de la tribu Dinka con una escultura de Susana Solano.  [Foto David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

El futuro de la gestión cultural

Hoy os presento a Edgar E.Santini Vélez.

Nos encontramos ante a una deliciosa tarta de zanahoria y un café con leche que Marcos nos sirvió con todo el amor y cariño del mundo en su Café Miau. Se trata de una cafetería situada cerca del metro San Bernardo, Madrid y a la que puedes ir acompañado de tu mascota con toda tranquilidad. Sitio relajante y con exposiciones temporales que dinamizan el espacio. Lo llegarás a echar de menos en cuanto lo conozcas.

Fue duro hacer la sesión con tal tentación ante nosotros pero al final, la sesión llegó a buen puerto y tuve la oportunidad de conocer a Edgar, una persona tremendamente preparada; excelente comunicador, políglota, trabajador concienzudo, con facilidad para el trato personal, creativo, constante, de espíritu colaborador y con gran capacidad de adaptación a los cambios.

Con doble nacionalidad, estadounidense y española, Edgar reside en Madrid tras haber conseguido una Lincenciatura en Humanidades (Universidad de Navarra), una especialización en diplomacia y cultura chinas, globalización y sociología ( The University of Hong Kong, China), un Postgrado en Estudio de Museo (University of Leicester, Reino Unido) y un Master en Gestión Cultural ( Universidad de Carlos III ).

Como formación complementaria son destacables los cursos de Civilización Francesa ( París ), Seminario de Política y Gobierno Americano ( Princeton ), Introducción al Comisariado de Exposiciones ( Nueva York ), Organización de Exposiciones Temporales ( Madrid ).

Tenéis que conocerlo; la humildad y seriedad en el trato hace que sus 4 idiomas ( inglés, francés, alemán y español) sus logros académicos y su experiencia en museos, ferias y eventos, queden en un segundo plano.

Mis mejores deseos para esta auténtica máquina de la gestión cultural. Ha sido una suerte y un placer conocerlo.

Retratos para Tendencias del Mercado del Arte este mes

ES LA REVOLUCIÓN, publireportaje para Clarins en Tendencias del Mercado del arte. Retrato, David García Torrado.

Los griegos llaman kairós al momento adecuado, y ése es el termino que utiliza Carmen Cámara para explicar el por qué de Cuba-Neo, el proyecto surgido tras un viaje a La Habana. Impactada por la belleza suntuosa y decadente de la ciudad, así como por el espíritu de sus gentes la obra salió de manera natural “como si yo misma fuese parte de aquella ciudad caótica, y su alma se hubiese apoderado de mí.” Es imposible sentirse indiferente ante el torbellino de letras y colores que emborracha la retina del espectador y en la que cada lienzo es una suerte de calambur. “He intentado reflejar en ellos el contraste dramático entre la lucha de la gente por sobrevivir y, al mismo tiempo, gozar del momento feliz y sentirse orgullosos de su país.” Este proyecto, realizado en colaboración con el artista cubano, Max D.C. será presentado en sendas exposiciones en Madrid y La Habana.

LA LLAMADA QUE NO CESA, por Amalia García Rubín para Tendencias del Mercado del arte. Retrato, David García Torrado.

Rafael Canogar (Toledo, 1935), es una leyenda viva del arte contemporáneo español. Por él han transcurrido seis décadas de historia de nuestra pintura abstracta con raigambre en la vanguardia de posguerra de El Paso. Canogar es eslabón imprescindible de una cadena donde cada pieza cobra relevancia en relación a las demás. Un engarzado de acontecimientos convertidos en hitos artísticos que han ido cerrando el círculo de esa indagación paulatina, rica en verdades y entelequias. El devenir biográfico de Rafael Canogar fue antaño grito expresionista necesario para despertar al arte de su letargo. Hoy trasciende las épocas y culmina con radiante calma en la esencialidad espacial del color.

Si quieres ver la entrevista completa, ya tienes disponible el número 106 de Tendencias del Mercado del Arte. ¡ No te lo pierdas !

Tendencias del Mercado del Arte. Albano

Silencio, se pinta la vida.
Las pinturas de Albano tienen una apariencia magicista en la que nada es lo que parece.
Por Carlos García-Osuna, para Tendencias del Mercado del Arte.

Foto: David García Torrado, fotógrafo de retrato en Madrid.

Albano (Ávila, 1988) ha sido uno de los ganadores más jóvenes del Premio BMW de Pintura que le distinguió en 2012, cuando acababa de estrenar los 24 años. Un lustro más tarde casi medio centenar de galardones adornan su trayectoria plástica que en la actualidad transita por la geografía del Reino Unido. Klein inventó un azul al que se reconoce en la historia como propio y el artista abulense también tiene su color predilecto, el verde de los campos castellanos en los que muy adentro de ellos ha dejado germinar sus esperanzas, una vinculación simbólica que visualiza con sus mares de olas de cereales a los que el viento mece, aunque, si lo referenciamos a los psicoanalistas, a lo mejor habría que entenderlo como un recuerdo encubridor que aparece reiteradamente en sus pinturas. El verdealbano es un término que acuñó el presidente de los críticos de arte Tomás Paredes. Al tratarse de un tono altamente saturado se hace difícil trabajar las armonías y obliga a componer con muchos silencios intermedios, lo que quiere decir que se nutre de tanta música como pintura. En los dibujos, pinturas y esculturas de Albano aparecen cartas de color, paletas, cuadrículas, dameros, cruces de ajuste, notas o mediciones que abandonan la sombra del lienzo para convertirse en el tema principal de la obra, aproximando cada una de sus composiciones a la definición de una imagen que siempre conforma un espacio plástico tan real como un territorio abarcable.

Si quieres ver la entrevista completa, ya tienes disponible el número 105 de Tendencias del Mercado del Arte. ¡ No te lo pierdas !

Tendencias del Mercado del Arte. Óscar Alzaga Villaamil

Óscar Alzaga

Y LA ENTREGA GENEROSA

El jurista Óscar Alzaga ha donado al Prado un conjunto de pinturas antiguas de su colección privada, algunas de las cuales fueron recuperadas para el patrimonio español.

Entrevista por Vanessa García-Osuna 

Foto: David García Torrado, fotógrafo de retrato en Madrid.

Fue su madre, una mujer culta y adelantada a su época, quién le inoculó el amor por el arte y también un sentido de responsabilidad hacia la comunidad. Eso explica que Óscar Alzaga Villaamil al reunir su colección, que comprende hoy una treintena de piezas, haya buscado no sólo el deleite estético sino igualmente acrecentar el patrimonio artístico nacional, empeñándose en recuperar obras que nunca debieron salir de nuestro país. Figura destacada de la Transición en posiciones antifranquistas, este catedrático de Derecho Constitucional ha desarrollado su labor de mecenazgo de forma discreta y sólo ahora sale a la luz tras anunciar el Museo del Prado la donación de seis pinturas junto con una dotación económica para la adquisición de una séptima. Las obras que pasarán a enriquecer los fondos de nuestra primera pinacoteca comprenden un amplio abanico cronológico, desde las postrimerías del siglo XVI a mediados del XIX, y están firmadas por artífices italianos (Jacopo Ligozzi), españoles (Sánchez Cotán, Herrera “el Viejo”, Antonio del Castillo y Eugenio Lucas Velázquez) y un bohemio (Anton Rafael Mengs). Todas ellas fueron pintadas en España a excepción del Ligozzi, pero cuatro fueron adquiridas en el extranjero. Así sucede por ejemplo con Sánchez Cotán, del que el Prado.

Este mes de junio, tenéis la entrevista completa en el número 104 de Tendencias del Mercado del Arte. ¡Yo no me la pierdo!

Revista Esquire. Albano Hernández

QUE TE QUIERO VERDE. Artículo de Javier Caballero para la revista Esquire.

Fotografía de David García Torrado

<< Los Campos de Castilla inspiraron la obra homónima de Antonio Machado, publicada por primera vez en 1912. Un siglo después, en 2012, esos paisajes le valieron al pintor Albano Hernández, como fuente de inspiración para sus cuadros, alzarse con el Premio BMW de Pintura de ese año. >>

Artículo completo en la edición impresa de Esquire · Diciembre 2016

NAKED! y yo llegamos a Madrid

Por fin llegamos a Madrid después de un verano genial, como hacía tiempo que no disfrutaba en Asturias; música, conciertos, fiestas, buenos quesos, sidra, amigos, bocetos de posibles proyectos, playa, naturaleza, exposiciones, talleres de fotografía y mucho mucho trabajo.

Ahora toca volver a la capital y para celebrarlo, os invito a todos este jueves 22 de septiembre a la inauguración más esperada de NAKED! en Madrid. Apuntar; 20:00 h. en Factoría de Arte y Desarrollo, Calle Valverde, 23. 

Ya sabes lo que pasa cuando inauguro una individual en Madrid y te la pierdes. Luego no te arrepientas cuando te digan lo bien que lo pasaron, lo rico que estaba el arroz con leche o lo buena que estaba la sidra.

Esta vez vuelven a acompañarnos los productos asturianos de Los Caserinos y Sidra Cortina que nos deleitarán con una cata y degustación exquisita durante la inauguración.

Y tengo que dar las gracias a otras dos piezas imprescindible en este engranaje de colaboradores:

A Arte a un Click como plataforma de difusión que consigue hacer que hoy estés leyendo esto con nosotros.

Y a Factoría de Arte y Desarrollo que ha apostado por este proyecto desde el principio.

 Mil gracias a todos.

Para quien aún no conozca el proyecto NAKED! aquí dejo el catálogo informativo que da herramientas para comprender el sentido y la intención del mismo:

Nos vemos mañana, no faltes. Un abrazo

www.factoriarte.com

www.arteaunclick.es

www.sidracortina.com

www.loscaserinos.com

Vidas Trans en la Casa de Vacas de El Retiro en Madrid

Para los que aún siguen en Madrid, os recuerdo que la exposición VIDAS TRANS Y 100 ARTISTAS comisariada por Pablo Peinado y Jesús Gironés sigue abierta al público hasta el próximo 27 de julio en horario de lunes a domingo de 10h a 21h (entrada gratuita). Para más información ver el artículo completo aquí

 

Vidas Trans y 100 artistas en la Casa de Vacas de El Retiro en Madrid

Hola a todos, 

Quería comentaros que desde el 29 de junio al 27 de julio, de lunes a domingo de 10 a 21 horas, podréis visitar la exposición VIDAS TRANS Y 100 ARTISTAS (entrada gratuita) comisariada por Pablo Peinado y Jesús Gironés. 

 

 

Está organizada por Transexualia para acercar el , aún desconocido, mundo trans a la sociedad. No dejéis de pasaros por la Casa de Vacas de El Retiro este verano.

Mi aportación a esta recopilación de 100 artistas ha sido un encargo que una clienta me hizo sobre el año 2011 - 2012 (muchas gracias Ana) y me ha resultado muy propicio para enfatizar la fuerza de lo icónico por encima de lo biológico en un contexto tan controvertido como es el de la transexualidad.

¿Cómo vemos esa línea entre lo femenino, lo masculino y lo biológico?

¿Cuán fuerte es el poder icónico de lo femenino? 

 

Son preguntas que yo me planteo al ver esta obra. Y aún hay 99 compañeros más con diferentes planteamientos al respecto que bien merece pasarse una tarde por la Casa de Vacas del El Retiro en Madrid.

NAKED! amor a primera vista

Desde hace ya tiempo, siento un enorme interés por las vivencias ajenas como ayuda para comprender la mía propia. Mi única herramienta para ello, la empatía, un esfuerzo continuo por ponerme en la piel del otro, intentando plasmar todas estas sensaciones en el retrato fotográfico.

Este proceso, ha requerido una comprensión de la comunicación no verbal que permitiera, entender y al mismo tiempo, contar a través de la fotografía mis impresiones. En este contexto, “ NAKED! ” cobra sentido en lo concerniente al instante y al prejuicio como posible elemento turbador de las primeras impresiones en las relaciones interpersonales.

¿Qué es “ NAKED! amor a primera vista ”?

NAKED! es una acción artística que se desarrollará por primera vez en el contexto de “ WE ARE FAIR! ” el 28 de febrero, Madrid. Intentará resolver varios interrogantes planteados en torno a las relaciones interpersonales y la comunicación no verbal bajo una “desnudez“ del proceso creativo totalmente abierta y compartida.

NAKED! tiene 3 frentes definidos que merecen nuestra atención y que nos podrán ayudar a centrarnos en lo que realmente buscamos con este proyecto:

1. “ NAKED! ”, el desafío.
Supone un reto en sí mismo por la dificultad que entraña retratar a una veintena de personas disponiendo de tan sólo 5 minutos para cada una. Serán personas que nunca han posado para mi en otros retratos y con las que compartiré el proceso creativo.

2. “ NAKED! ”, el experimento.
Se plantean como objeto de estudio, los sentimientos y emociones que se dan al conocer por primera vez a una persona. Todo ello ha de ser contextualizado en el marco de la comunicación no verbal y lo ineludible del prejuicio como parte de nuestra condición humana. En ese sentido, la subjetividad juega un papel fundamental. Es interesante hablar aquí de una subjetividad predefinida, como la de la propia óptica y una subjetividad impredecible en manos del propio autor y su criterio.
El sujeto de estudio buscado serán las expresiones que la gente me brindará en esta acción artística.
Y por último, el retrato fotográfico será la forma de materializar todo este proceso sobre el que luego poder sacar conjeturas.

3. “ NAKED! ”, la conclusión.
Con todo ello, se generará una exposición donde todo el mundo podrá analizar de forma individual los resultados y ver en qué medida las preguntas planteadas son resueltas; ¿cuánto de ti y cuánto de autor hay en el retrato?, ¿qué primera impresión dejamos a la gente?, ¿cómo nos influyen los prejuicios a la hora de juzgar a alguien en un instante?, ¿cómo influye la comunicación no verbal en las primeras impresiones de las relaciones interpersonales?

Si quieres formar parte de este proyecto pásate el próximo 28 de febrero de 12.30 h a 14.30 h. por WE ARE FAIR!, Hotel Exe Central, Madrid. Metro Tribunal.

Un fotógrafo de retrato en Madrid

En Madrid, el pasado viernes 10 de abril, inauguramos en " El Foro de Pozuelo " la exposición individual de retrato " Almas ". Una selección de obras recopiladas durante los últimos años y que he querido compartir en este momento tan especial, celebrando casi ya un año de mi llegada a la capital.

El proyecto habla de pasión y dedicación al trabajo, una forma de ver y vivir la fotografía más allá del mero retrato. Toda una lucha interna entre el desarrollo personal y el encargo profesional.

Estoy encantado por la magnífica acogida que ha tenido la obra entre el público y los amigos que se acercaron a compartir ese día. Ha sido una suerte y un honor poder contar con la colaboración de The Original y la Factoría de Arte y Desarrollo. Alguna empresa asturiana amiga, quiso también estar presente con sus productos más deliciosos, consiguiendo hacer de la inauguración, un momento entrañable:

Los Caserinos, empresa familiar de Villaviciosa, que ofrecieron una degustación de su queso "El Afumau de Los Caserinos". Inconfundible aroma y sabor ahumado. Otro de los deliciosos productos que decidieron ofrecer a los visitantes fue su increíble arroz con leche.

Sidra Cortina, otra empresa Asturiana de tradición familiar que se encuentra en plena expansión. Quiso participar en "Almas, exposición individual" con su sidra de nueva expresión VILLACUBERA 100% Regona. Una sidra natural de trago corto, donde sus 6 grados alcohólicos y el ligero carbónico natural son cualidades que realzan la frescura y calidad aromático-gustativa. Se sirve a 9ºC y no necesita del escanciado tradicional, haciéndola excelente acompañante en eventos como este.

Con muchas ganas de volver a repetir y veros a todos. Gracias por asistir y ser partícipes de todo esto que se llama ilusión.

Segunda edición de LUFT, feria del foto libro en Madrid.

Ya está aquí LUFT II, la segunda Feria del Fotolibro en Madrid. Tendrá lugar el próximo 31 de mayo en la Galería O2 Lifestyle ( c/ Calle del Cármen No 14 ). Participaremos esta vez como parte del proyecto editorial Grundkreuz. 

El evento vuelve a contar con una exquisita selección de artistas que presentarán sus trabajos a lo largo del acto.

También volverá a estar Reflexiones I y II; con poetas como, Beatriz Russo, Raúl Campoy Guillén, Alejandro Céspedes, Chus Sanesteban Iglesias, Julio Obeso, Idoia Arbillaga, Cecilia Quílez Lucas, Viktor Gómez Ferrer, Francisco J.Martínez Morán, Rafaél Saravia. 

Juntos planteamos en este objeto libro, un ejercicio de capacidad narrativa de la imagen. Espero que os guste si aún no lo conocéis.

Os esperamos el próximo domingo 31 de mayo en LUFT II. Habrá sorpresas.

Con muchas ganas de volver a encontrarse con gente talentosa y pasar un día genial compartiendo inquietudes. 

Con la colaboración de Tecco-photo

www.davidgarciatorrado.com
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Exposición Almas en Madrid

David Garcia Torrado a ojos de Gregorio Peño, artista:

El 7 de marzo de 2015 tuve la oportunidadde recibir en mi estudio de Villafranca de los Caballeros a David. Hacía poco de la clausura de ARCO, donde expuse algunos de mis trabajos, y mi cabeza aún estaba llena del ruido y el trasiego que entraña esa semana para el Arte contemporáneo en Madrid.

David tiene la capacidad de serenar ambientes y personas, su mirada amable y su trato exquisito hacen que te sientas abierto a contar experiencias, inquietudes… Enseguida me di cuenta de que desde su llegada estaba intentando captar emociones para expresarlas en el retrato.

A lo hora de escoger el espacio para la obra, cualquier otro fotógrafo hubiera elegido un rincón del taller más abigarrado, con mas elementos decorativos para una imagen, pero David vio en mí la austeridad y la profundidad del rincón más olvidado de mi taller. Fue fácil entendernos entre los dos y buscar los elementos necesarios que debían aparecer en la imagen.

David no es solo un gran maestro de la técnica fotográfica, en él se encuentra la mirada de los pintores de los grandes retratos del siglo XVII. Utiliza una expresión y un realismo personal y contemporáneo que hacen que su obra sea un referente dentro de la nueva fotografía.

Gregorio Peño 2015, exposición Almas, Madrid.

Exposición Almas en Madrid

David García Torrado a ojos de Serzo, artista:

Aquella templada mañana David García Torrado se presentó puntual en la puerta de mi estudio, de hecho llegó antes que yo, ya que me retrasé al tener que recoger a mi amigo Paco que también nos acompañó en la esperada sesión. David venía cargado con una gran mochila que convertía su silueta en una suerte de enorme caracol. Cuando entramos, mostró cierta efusividad contenida delatada a través de unos ojos ávidos que comenzaron a escanear incesantemente todos y cada uno de los rincones de mi estudio, con sus correspondientes trastos, esculturas, pinturas, libros, materiales y cachivaches de diversa índole.

Mientras hablábamos , David preparaba y desplegaba poco a poco un arsenal fotográfico sin igual. Su actitud era similar a la de un cazador de elefantes silencioso tras los arbustos, dispuesto a conseguir una buena pieza. He de confesar que los instrumentos de los fotógrafos siempre me han parecido salidos de una falsa nave espacial que se han reciclado en una mejor vida. Pero en este caso David parecía saber muy bien cual iba a ser la función de cada uno de sus artilugios. Y es que sus ojos no paraban de buscar y encontrar cosas que servirían poco a poco para armar la escena que buscaba. Cada una de sus preguntas obtenía una respuesta que le ayudaba a seleccionar éste o aquel objeto. Parecía un niño tomándose de un modo escalofriántemente serio el juego de su trabajo o el trabajo de su juego. Sus preguntas eran directas, argumentadas, algunas incluso iniciadas. Quiso rastrear mi pensamiento, delatar y detonar en un solo disparo la arquitectura conceptual de mi trabajo, mis influencias y motivos de inspiración.

Fue una mañana densa y quirúrgica, pero también entretenida, sorprendente y muy humana. Continuamos la conversación en la sobremesa, a través siempre de su mirada incisiva, silenciosa, y profunda.

José Luís Serzo 2015, exposición Almas, Madrid.

Exposición Almas en Madrid

David García Torrado a ojos de Beatriz Russo, poeta:

Desde el instante en que David García Torrado me miró por primera vez, noté cómo sus ojos comenzaban a ajustarse a mi imagen, como si formaran parte del objetivo de su cámara. “Qué simbiosis – pensé yo – me mira enfocándome con esos ojos de luz, que parecen un preludio de focos y flashes”.

Al principio todo fue silencio, porque él es un fotógrafo captor de imágenes y habita en la quietud de los oteadores, en la lenta morada de los párpados que ensayan sus diálogos con las luces. Pero una vez traspasado el escudo que me protege el alma, se instaló en un rincón discreto, donde mi intimidad se percibe mejor. Desde entonces permanece allí apostillado con su hablar sincero y pausado, con su mirar de navegante que está acostumbrado a observar más allá del horizonte y conoce la grandeza del mar.

Algo ha cambiado mi forma de ver el mundo a través de sus ojos. Poco a poco me voy reconciliando con la luz. Las sombras tienen ahora otro significado. Porque la mirada de David lleva implícita su trascendencia. Todo lo que aprende con el objetivo se lo lleva a las pupilas y viceversa, que es una sabia manera de resolverse en el paraíso de las formas.

Beatriz Russo 2015, exposición Almas, Madrid.

Exposiciones en Madrid

Almas, exposición individual.

Ya desde muy joven, vivía fascinado tras una réflex con la que sus padres se ganaban la vida. Jugaba a “mirar” ese mundo paralelo que existía al otro lado del objetivo. Experimentaba conceptos básicos de fotometría fotográfica; “aún recuerdo el día que comprendí el significado de aquella aguja oscilante en la parte inferior del visor”.
A día de hoy, vive y trabaja en Madrid como fotógrafo profesional especializado en retrato y fotografía creativa. Lo que aquí se muestra, es una recopilación de trabajos realizada durante los últimos años en contextos; tanto personales como profesionales, siempre buscando la empatía como principal punto de apoyo hacia la comprensión del personaje.
Realidades descontextualizadas para ser reutilizadas enfatizando aquellos puntos que entrañan mayor importancia para el autor. Consiguiendo de esta manera, dotar al retrato de una gran riqueza personal.
David García Torrado comparte con nosotros una pasión, una dedicación, una forma de ver y vivir la fotografía. Así como su propia lucha interna entre el desarrollo personal y el encargo profesional. Caminos que, con el paso del tiempo, parecen converger ineludiblemente.

Próxima inauguración: Almas, exposición individual de retratos. 

Tendrá lugar el 10 de abril de 2015 en el Foro de Pozuelo a las 20 horas.

Avd. de Juan XXIII nº2, Pozuelo (Madrid).

LUFT primera feria del fotolibro en O2 Gallery Madrid

El pasado 23 de diciembre, la ilusión y el arte se aliaron en LUFT, la primera feria del fotolibro albergada por O2 Gallery en Madrid y organizada por el equipo de GrundKreuz.

Un día en el que compartir proyectos con compañeros volcados en su trabajo, delicadeza al alcance de todos. Y una perfecta excusa para la inicialización al coleccionismo, en unas fechas en las que regalar ilusión, materializada en un fotolibro, se convierte en una costumbre apta para sensibles y gustosos del arte.

Entre los fotolibros seleccionados en LUFT estaban:

Mónica Calzada con "Instantáneas De Un Sueño" y "Smartphone Arquitecture"
Sabela Eiriz con "Cuando Hace Calor"

Eleazar Ortuño con Forgotten Land"
Jaime Fuster con "Poemas Para Leer Sin Respirar"

Irene Cruz con "Feelings" y "What Dreams Are Made Of"
David GarcíaTorrado con "Reflexiones I" y "Reflexiones II"

Acompañaron las Editoriales:

GrundKreuz con sus artistas María Trillo "Memoria de Papel", Andreas Strobel "Desaparecido" y Pablo Lecroisey "Five Years".
Alkibla presentó por su parte las obras "Te cuento" e "Imagina cuantas palabras".

Reflexiones de David García Torrado fue uno de esos proyectos seleccionados; ofrece la intervención poética como principal ejercicio de análisis narrativo de la imagen. La reflexión y el compromiso se convierten en algunas de las razones que articulan esta iniciativa.