Leandro Navarro para Tendencias del Mercado del Arte

La colección de Leandro Navarro

Empezó su carrera como autor teatral, pero sería en el arte en el que Leandro Navarro alcanzaría la dimensión de figura de referencia con su galería especializada en vanguardia histórica y arte moderno. A su vertiente de marchante se une la de coleccionista que le ha llevado a reunir unos fondos en los que está representado lo más granado de la creación del siglo XX. [Foto David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte. 

Alberto Reguera y Margarita Sánchez este mes en Tendencias del Mercado del Arte

Alberto Reguera es uno de los pintores españoles más consolidados en el ámbito de la abstracción lírica. Con estudio en París desde hace tres décadas, el artista, que se considera un espíritu solitario, cuenta con una notable trayectoria internacional.[Foto David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Margarita Sánchez contó con la complicidad de su esposo, Sebastián Ubiría, para conformar una fascinante colección de más de mil piezas que tiene dos núcleos temáticos: el arte tradicional africano y el contemporáneo occidental. El diálogo entre ambos fondos se proyecta en su residencia madrileña donde, por ejemplo, un casco yoruba armoniza con una pieza del artista Juan Asensio y una cama de la tribu Dinka con una escultura de Susana Solano.  [Foto David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Fotografía de retrato editorial, Madrid

Las formas imposibles de David Rodríguez Caballero

Podría decirse que la máxima de David Rodríguez Caballero (Palencia, 1970) es investigar el lado inesperado de los materiales. Sus geometrías orgánicas y depuradas son el resultado de curvar, cortar, plegar y lijar hasta hacer aflorar una belleza secreta. Su obra, descrita como “pintar sin pintura”, subvierte las cualidades primarias de los materiales para originar algo insólito; así, por ejemplo, las planchas de aluminio se retuercen para simular delicados origamis de papel seda o dan forma a etéreas esculturas monumentales. Representado por la Marlborough y afincado en Nueva York desde hace una década, nos recibe en su taller, situado en un polígono industrial en las afueras de Madrid, inmerso en los últimos preparativos de El pliegue según el pliegue, una exposición que considera le ha hecho crecer como artista. Esta retrospectiva se presenta en dos sedes: el Museo Esteban Vicente y la Catedral de Segovia. [Foto David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Fotografía de retrato editorial, Madrid

Hace unos meses conocí a Felicidad Moreno y Jorge Galindo en un encargo editorial. Me han caído en gracia y encima veranean en mi tierra, tenemos unas sidras pendientes. Comparto con vosotros el recuerdo y el retrato que se publica en la editorial.

Jorge Galindo: pintar como respirar

La formación de Jorge Galindo (Madrid, 1965) en los Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid sería el punto de partida para una exitosa carrera que empezaría en 1988. Admirador de la Escuela de Nueva York desde sus inicios, su pintura se justifica también por el propio acto vital de pintar, de ahí que afirme que su pintura es su vida. Su obra, enmarcada en una cierta abstracción gestual, se desarrolla a través de series en las que conviven distintas técnicas con collage y assemblage, introduciendo en ellas parte de un entorno cotidiano, ya sea cercano o lejano, vivido o incluso con la nostalgia de lo no vivido, como son revistas, vinilos y objetos de su colección. [Foto David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Mayo en la editorial Tendencias del Mercado del Arte

Martín Chirino, el hijo de Vulcano.

El nombre de Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925), se escribe con grandes letras en la historia del arte español contemporáneo, una relevancia constatada por su singular contribución a la escultura en hierro que iniciaron a principios del XX Julio González y Gargallo y que fue continuada por Oteiza, Chillida y el propio Chirino. Miembro destacado del grupo de vanguardia El Paso fundado en 1957 con Millares, Saura, Canogar… Desde la primera individual de 1958 en el Ateneo de Madrid, ha celebrado infinidad de exposiciones y su obra nutre los fondos de prestigiosas colecciones. [Foto David García Torrado]  Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Abril en la editorial Tendencias del Mercado del Arte

Cristóbal Toral: Iluminar otra realidad.

La biografía casi literaria de Cristóbal Toral, una de las figuras emblemáticas del realismo español, está plagada de exposiciones y reconocimientos a una carrera que alcanza el medio siglo. Le entrevistamos en su casa madrileña, donde en otro tiempo fue visitado por pintores como Allen Jones y Mel Ramos. En las paredes de su estudio abuhardillado e iluminado con altos tragaluces, adivinamos la celebérrima fotografía de prensa en la que aparece junto al astronauta Collins, Nueva York 1969; así como el cartel de la Bienal de Fiorino (Florencia) 1977, en la que ganó la Medalla de Oro frente a rivales como Balthus. [Foto: David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Dani Levinas, entre dos orillas.

Dani Levinas, presidente del patronato de la Phillips Collection de Washington, es un abanderado de la creación emergente. El empresario argentino, que es también un solicitado conferenciante sobre el mercado del arte y las tendencias, nos abre las puertas de su residencia madrileña en el castizo barrio de Las Letras para hablar de su compromiso con el arte latinoamericano. [Foto: David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Febrero en la editorial Tendencias del Mercado del Arte

Pilar Citoler, la razón apasionada.

Nacida en Zaragoza en los convulsos años de nuestra Guerra Civil, Pilar Citoler creció en un hogar en el que además de inculcarle la sensibilidad por el arte, alentaron su espíritu independiente. Tras licenciarse en Medicina, a mediados de los años sesenta, se trasladó a Madrid para estudiar Estomatología siguiendo los pasos profesionales de su padre. Una vez en la capital empezó a frecuentar galerías de vanguardia y a dar forma a su colección, llamada Circa XX, que ha llegado a integrar un millar de piezas. Su labor de mecenazgo ha sido reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, además de ser nombrada presidenta del patronato del Museo Reina Sofía. [Foto: David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Eduardo Arroyo, regreso al Parnaso.

Más de cinco décadas compendian la obra de este forjador de narraciones legendarias. Siendo joven, en 1958, se fue de España y llegó a París alentado por un sueño, el de hacerse escritor. Liberado del lastre de la dictadura pintó sus relatos e hizo frente a los totalitarismos a través del arte. Hoy vive entre Madrid y la capital francesa pero su agenda continúa repleta de compromisos, proyectos, exposiciones. Tras la espléndida antológica en Saint-Paul de Vence celebrada el pasado verano, Arroyo vuelve al Museo de Bellas Artes de Bilbao con una muestra que repasa las últimas décadas de su trayectoria. [Foto: David García Torrado] Entrevista completa en la edición impresa, Tendencias del Mercado del Arte.

Fotografía de retrato para Tendencias del Mercado del Arte, enero.

Concha Jerez, EL ARTE DEL CONCEPTO. 

Politóloga y pianista de formación, Concha Jerez lleva más de 40 años en la primera línea de la vanguardia artística española. 

Por Amalia García Rubí para Tendencias del Mercado del Arte. 

Fotografía de retrato, David García Torrado.

<< El de Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), es uno de los nombres pioneros en el desarrollo del arte conceptual en España. Representante imprescindible de las primeras incursiones multimedia, su vasta trayectoria se remonta a la década de 1970, cuando esta surcadora de terrenos poéticos y transgresores, inició su andadura. A lo largo de las últimas décadas, nos ha brindado momentos estelares como la instalación intermedia Jardín de Ausentes presentada en ZKM de Karlsruhe, Alemania (2016), la instalación sonora Jardín de Poetas del Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Jerez (2008), o la participación en El Arte Sucede, organizada por el Reina Sofía (2005). El sonido, el silencio y la palabra junto a objetos y materiales escogidos, articulan sus performances, instalaciones e intervenciones, mientras la presencia del sujeto artista/ espectador da sentido a toda su obra. Lejos de enturbiar el significado del arte, las interpelaciones de Concha Jerez han contribuido a expandir la idea del espacio como ámbito de comunicación mediante la acción y el lenguaje, recurriendo a nuestra memoria colectiva para aprender del pasado, constatar el presente y cuestionar el futuro. 

El interés recopilatorio le ha llevado a realizar importantes estudios monográficos y proyectos de intervenciones específicas registradas en pliegos, dibujos, fotografías y escritos. Al finalizar la entrevista, nos enseña uno de estos originales, abriendo las páginas con esmero mientras explica el contenido del interior. Se trata de Punto Singular, de 1989, una de sus primeras obras site specific, en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante. El suyo es un trabajo multidisciplinar en permanente revisión y crecimiento, cuyos estratos van acumulando conocimiento para afrontar el arte desde la libertad de análisis. De esta forma mantiene viva la visión abierta del mundo así como el placer de compartirla a través de numerosas exposiciones, conferencias, talleres, seminarios... Flamante Premio Velázquez de Artes Plásticas 2017, Premio Nacional y Premio Nacional de las Artes Visuales 2015, Concha Jerez acaba de presentar Interferencias, su última gran propuesta, en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas. Representada por las galerías Aural (Alicante), Saro León (Las Palmas de Gran Canaria) y Brigitte March (Stuttgart), su obra se encuentra en prestigiosas colecciones públicas como el Museo Vostell de Malpartida, la Staatsgalerie de Stuttgart, el Reina Sofía de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Santander, la Fundación la Caixa o la Biblioteca Nacional. >>

Entrevista completa en la edición impresa.

GALERISTA DE PASO FIRME.

AuroraVigil-Escalera celebra este año el tercer aniversario de su galería. 

Por Natalia Alonso Arduengo para Tendencias del Mercado del Arte.

Fotografía de retrato, David García Torrado.

<< El 2 de enero de 2015 Aurora Vigil-Escalera inauguró su propio espacio en Gijón después de haber trabajado desde 1984 como socia de la Galería Van Dyck de la mano de sus padres Alberto Vigil Escalera y Ángeles Pérez. Ahora, comienza el 2018 celebrando el tercer aniversario de su sala de arte con la misma ilusión que en sus inicios. Francisco Farreras, con quien lleva trabajando muchos años y a quien le une una buena amistad, la apoda cariñosamente “la rubia del Norte” pero lo cierto es que las fronteras regionales ya las ha traspasado con creces. Además, su pasión por el arte la refleja no sólo en su actividad como galerista sino también como coleccionista.

¿Qué balance hace de estos tres años? 

Muchas de sus obras las ha adquirido en otras galerías y reivindica la profesionalización del sector ¿Qué cualidades debe reunir un buen galerista? 

¿Cuáles son sus objetivos a medio plazo?  >>

Entrevista completa en la edición impresa.

Fotografía de retrato para Tendencias del Mercado del Arte, noviembre

JULIO LÓPEZ HERNÁNDEZ. El poder de las manos.

El realismo trascendente define la obra del artista madrileño, uno de los renovadores de la escultura española contemporánea.

Por Amalia García Rubí para Tendencias del Mercado del Arte. 

Foto: David García Torrado

Hijo y nieto de orfebres, formado en la Escuela de Artes y Oficios cuando las calles se teñían de gris en la posguerra madrileña, en 1949 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. A pesar de algunos reveses de la vida, Julio López Hernández (Madrid, 1930) ha sido siempre un realista ilusionado.

Su natural conocimiento del Arte esconde sin afectación la enjundia de un nombre que llenó buena parte del panorama escultórico español durante la segunda mitad de siglo XX. Vocal del Real Patronato del Museo del Prado, Miembro de la Real Academia de Bellas Artes, Premio Nacional de Artes Plásticas por mor de otros merecidos galardones. Sobre él han escrito plumas de indudable prestigio, Antonio Bonet Correa, Calvo Serraller; se han celebrado más de un centenar de exposiciones relevantes, y desde los años 60 hasta hoy ha sido objeto de atención para galeristas fundamentales como Juana Mordó, Juana de Aizpuru y Leandro Navarro, además de estar representado en los mejores museos españoles y varias colecciones internacionales.

Entrevista completa en la edición impresa.

EL EDÉN DE LILLY SCARPETTA. 

En la colección de la mecenas colombiana están representados los autores más brillantes del arte actual.

Por Vanessa García-Osuna para Tendencias del Mercado del Arte. 

Foto: David García Torrado

 << la luz entra a raudales por unos amplios ventanales, hay jarrones con liliums blancos por doquier y un abrumador surtido de obras de arte embriaga la mirada. En apenas unos metros identificamos una de las spin paintings de Damien Hirst, un Tàpies poblado de enigmáticos pictogramas, una de las turbadoras criaturas de Juan Muñoz, una maqueta con hilo de pescar de Carlos Garaicoa; un exuberante lienzo de Juan Uslé, y una escultura en latón de David Rodríguez Caballero; y eso sólo en el vestíbulo… >>

Entrevista completa en la edición impresa. 

Retratos para Tendencias del Mercado del Arte este mes

ES LA REVOLUCIÓN, publireportaje para Clarins en Tendencias del Mercado del arte. Retrato, David García Torrado.

Los griegos llaman kairós al momento adecuado, y ése es el termino que utiliza Carmen Cámara para explicar el por qué de Cuba-Neo, el proyecto surgido tras un viaje a La Habana. Impactada por la belleza suntuosa y decadente de la ciudad, así como por el espíritu de sus gentes la obra salió de manera natural “como si yo misma fuese parte de aquella ciudad caótica, y su alma se hubiese apoderado de mí.” Es imposible sentirse indiferente ante el torbellino de letras y colores que emborracha la retina del espectador y en la que cada lienzo es una suerte de calambur. “He intentado reflejar en ellos el contraste dramático entre la lucha de la gente por sobrevivir y, al mismo tiempo, gozar del momento feliz y sentirse orgullosos de su país.” Este proyecto, realizado en colaboración con el artista cubano, Max D.C. será presentado en sendas exposiciones en Madrid y La Habana.

LA LLAMADA QUE NO CESA, por Amalia García Rubín para Tendencias del Mercado del arte. Retrato, David García Torrado.

Rafael Canogar (Toledo, 1935), es una leyenda viva del arte contemporáneo español. Por él han transcurrido seis décadas de historia de nuestra pintura abstracta con raigambre en la vanguardia de posguerra de El Paso. Canogar es eslabón imprescindible de una cadena donde cada pieza cobra relevancia en relación a las demás. Un engarzado de acontecimientos convertidos en hitos artísticos que han ido cerrando el círculo de esa indagación paulatina, rica en verdades y entelequias. El devenir biográfico de Rafael Canogar fue antaño grito expresionista necesario para despertar al arte de su letargo. Hoy trasciende las épocas y culmina con radiante calma en la esencialidad espacial del color.

Si quieres ver la entrevista completa, ya tienes disponible el número 106 de Tendencias del Mercado del Arte. ¡ No te lo pierdas !

Tendencias del Mercado del Arte. Albano

Silencio, se pinta la vida.
Las pinturas de Albano tienen una apariencia magicista en la que nada es lo que parece.
Por Carlos García-Osuna, para Tendencias del Mercado del Arte.

Foto: David García Torrado, fotógrafo de retrato en Madrid.

Albano (Ávila, 1988) ha sido uno de los ganadores más jóvenes del Premio BMW de Pintura que le distinguió en 2012, cuando acababa de estrenar los 24 años. Un lustro más tarde casi medio centenar de galardones adornan su trayectoria plástica que en la actualidad transita por la geografía del Reino Unido. Klein inventó un azul al que se reconoce en la historia como propio y el artista abulense también tiene su color predilecto, el verde de los campos castellanos en los que muy adentro de ellos ha dejado germinar sus esperanzas, una vinculación simbólica que visualiza con sus mares de olas de cereales a los que el viento mece, aunque, si lo referenciamos a los psicoanalistas, a lo mejor habría que entenderlo como un recuerdo encubridor que aparece reiteradamente en sus pinturas. El verdealbano es un término que acuñó el presidente de los críticos de arte Tomás Paredes. Al tratarse de un tono altamente saturado se hace difícil trabajar las armonías y obliga a componer con muchos silencios intermedios, lo que quiere decir que se nutre de tanta música como pintura. En los dibujos, pinturas y esculturas de Albano aparecen cartas de color, paletas, cuadrículas, dameros, cruces de ajuste, notas o mediciones que abandonan la sombra del lienzo para convertirse en el tema principal de la obra, aproximando cada una de sus composiciones a la definición de una imagen que siempre conforma un espacio plástico tan real como un territorio abarcable.

Si quieres ver la entrevista completa, ya tienes disponible el número 105 de Tendencias del Mercado del Arte. ¡ No te lo pierdas !

Tendencias del Mercado del Arte. Óscar Alzaga Villaamil

Óscar Alzaga

Y LA ENTREGA GENEROSA

El jurista Óscar Alzaga ha donado al Prado un conjunto de pinturas antiguas de su colección privada, algunas de las cuales fueron recuperadas para el patrimonio español.

Entrevista por Vanessa García-Osuna 

Foto: David García Torrado, fotógrafo de retrato en Madrid.

Fue su madre, una mujer culta y adelantada a su época, quién le inoculó el amor por el arte y también un sentido de responsabilidad hacia la comunidad. Eso explica que Óscar Alzaga Villaamil al reunir su colección, que comprende hoy una treintena de piezas, haya buscado no sólo el deleite estético sino igualmente acrecentar el patrimonio artístico nacional, empeñándose en recuperar obras que nunca debieron salir de nuestro país. Figura destacada de la Transición en posiciones antifranquistas, este catedrático de Derecho Constitucional ha desarrollado su labor de mecenazgo de forma discreta y sólo ahora sale a la luz tras anunciar el Museo del Prado la donación de seis pinturas junto con una dotación económica para la adquisición de una séptima. Las obras que pasarán a enriquecer los fondos de nuestra primera pinacoteca comprenden un amplio abanico cronológico, desde las postrimerías del siglo XVI a mediados del XIX, y están firmadas por artífices italianos (Jacopo Ligozzi), españoles (Sánchez Cotán, Herrera “el Viejo”, Antonio del Castillo y Eugenio Lucas Velázquez) y un bohemio (Anton Rafael Mengs). Todas ellas fueron pintadas en España a excepción del Ligozzi, pero cuatro fueron adquiridas en el extranjero. Así sucede por ejemplo con Sánchez Cotán, del que el Prado.

Este mes de junio, tenéis la entrevista completa en el número 104 de Tendencias del Mercado del Arte. ¡Yo no me la pierdo!

Tendencias del Mercado del Arte. Candela Álvarez Soldevilla

EL COLECCIONISMO VITALISTA, artículo de Amalia García Rubí para el mes de abril en Tendencias del Mercado del Arte:

Aprendió alemán sólo para poder leer a Rilke, un detalle que habla de la sensibilidad y tesón de esta mecenas cuya colección es un reflejo de su carácter apasionado. 

Candela Álvarez Soldevilla, Licenciada en Derecho y Empresariales, es administradora de un grupo de empresas y consejera de High Tech Hoteles. Nacida en Gijón y residente en Madrid, se inició en el coleccionismo por vocación, desarrollando un sentido innato hacia lo artístico y una sólida formación autodidacta. Su pasión por la tenencia selectiva de arte ha ido creciendo hasta nutrir en la actualidad una de las colecciones privadas mejor articuladas y ricas, con alrededor de 350 obras de pintura, dibujo, escultura y arte multimedia… Nombres como Jaume Plensa, Miquel Barceló, Eduardo Arroyo o los componentes del grupo El Paso, conviven con una surtida representación de arte internacional, especialmente anglosajón: Anthony Caro, Tony Cragg, Tony Oursler, Anish Kapoor… Autores emergentes junto a figuras históricas fundamentales como Le Corbusier, forman parte de un coleccionismo vitalista que Candela Álvarez Soldevilla compagina con su intensa actividad divulgativa a través de conferencias y coloquios sobre arte contemporáneo. Conocedora meticulosa del oficio de mecenas, su entusiasmo a la hora de elegir una pieza pasa por el filtro de valores imprescindibles como la calidad y la autenticidad. La mecenas nos abre las puertas de su “Studiolo”, apacible y luminoso “gabinete” particular con amplios ventanales situado en una zona residencial de la capital madrileña, un refugio donde abandonarse a la lectura, la conversación buscada y la contemplación de espléndidas obras de arte.

Artículo completo en la edición impresa:

 

Asturiana de nacimiento, ¿creció y se formó en Gijón? ¿En qué momento llega a Madrid?

‘La escultura me transmite una emoción especial’

Los artistas españoles están muy presentes en su colección ¿Cree que se debería apoyar más nuestro arte dentro y fuera de España?

¿Las ferias de arte contemporáneo están proliferando? ¿Cree que cuestionan a veces la función de la galería como punto de venta tradicional? 

Tendencias del Mercado del Arte. Soledad Lorenzo

<< En 2014 se firmó el acuerdo entre el Reina Sofía y Soledad Lorenzo por el cual la galerista cedía casi 400 obras de sus fondos de arte contemporáneo al museo español. Para esta carismática mecenas lo importante es el presente y la maravilla de vivir cada jornada como algo irrepetible. El arte forma parte de su cotidianidad, es el pan de todos los días. “Soy inteligente para la vida”, nos recuerda con una amplia sonrisa. La amabilidad natural de Soledad Lorenzo rompe muros y distancias. “Los medios siempre me han tratado muy bien” confiesa agradecida al poco de comenzar nuestra conversación. En las altísimas paredes de su casa madrileña, un Uslé enorme dialoga en perfecta simbiosis con otra gran pintura de Philipp Fröhlich mientras un mono y un gato en bronce de Barceló parecen dispuestos a brincar en cualquier momento. >>

 Así comienza su artículo, EL ARTE QUE SALVA, Amalia García Rubí, sobre Soledad Lorenzo en el mes de marzo para Tendencias del Mercado del Arte. Fotografía de David García Torrado.

No te pierdas el artículo completo en la edición impresa de marzo 2017 donde Soledad nos habla de cuestiones como estas:

¿Cómo ve la evolución de la cultura en España?

¿Siempre se ha definido como galerista antes que coleccionista?

¿Las mujeres se vuelcan más en el arte?

¿Qué papel cumplen las ferias de arte contemporáneo?

¿Y las galerías, qué función tienen en la sociedad?

¿Alguna vez ha sentido que el Arte le salvaba?

Tendencias del Mercado del Arte. José Luis Sánchez

José Luis Sánchez es una figura señera de la escultura contemporánea española.
Fotografía de David García Torrado.

<< Oxímoron tibar, José Luis: de hielo y fuego, de yeso y bronce, de hierro y arcilla, razonante, sobrio, contenido, ético, mollar. Más que huir del erial, buscó el hurmiento que hiciera cuajar su efervescencia. José Luis Sánchez ( Almansa, Albacete, 1926) vino a Madrid y quiso ser arquitecto, pero hizo Derecho y fue menestral bancario para pagarse sus estudios. Ángel Ferrant fue su faro y las becas de Milán y París le abrieron los ojos. Sintió el perfume de la Bauhaus y fue campeón de la integración de las artes, insuflando modernidad a la escultura en España, que renueva junto a los otros profesionales de su generación. >>

Así lo describe Tomás Paredes en su artículo para Tendencias del Mercado del arte.
No te pierdas el artículo completo en la edición impresa de enero 2017.

Tendencias del Mercado del Arte. Francisco Cantos Baquedano

Tendencias del Mercado del Arte se funda en 2007, con periodicidad mensual, y distribuida en diez países, es la revista más influyente en español sobre arte y coleccionismo. Rigurosa, amena y con un elegante diseño es una herramienta indispensable para el connoisseur, el coleccionista novel o el simple amante del arte.

Sus exclusivos contenidos son elaborados por prestigiosas firmas y ofrecen una privilegiada panorámica sobre el arte en todas sus manifestaciones: desde las antigüedades clásicas hasta las últimas tendencias del arte contemporáneo.

Tendencias del Mercado del Arte posee un posicionamiento estratégico excelente. Entre sus suscriptores se cuentan influyentes coleccionistas privados, artistas, museos y centros de arte, fundaciones, galerías, casas de subastas, librerías y bibliotecas especializadas.

Durante el mes de mayo preparamos nuestro primer trabajo juntos. El coleccionista Francisco Cantos es el protagonista de la entrevista que Vanessa García-Osuna le realizaría para el número de junio. Fueron encantadores los dos.

Ahora os invito a subscribiros, leer la entrevista completa y ver cómo el entrevistado resuelve preguntas interesantes del tipo; ¿Cuál fue la primera obra de su colección? ¿Qué criterios sigue para incorporar una pieza? ¿Compra obra de artistas que no están en galerías?.

No os lo podéis perder.