Un fotógrafo de retrato en Madrid

En Madrid, el pasado viernes 10 de abril, inauguramos en " El Foro de Pozuelo " la exposición individual de retrato " Almas ". Una selección de obras recopiladas durante los últimos años y que he querido compartir en este momento tan especial, celebrando casi ya un año de mi llegada a la capital.

El proyecto habla de pasión y dedicación al trabajo, una forma de ver y vivir la fotografía más allá del mero retrato. Toda una lucha interna entre el desarrollo personal y el encargo profesional.

Estoy encantado por la magnífica acogida que ha tenido la obra entre el público y los amigos que se acercaron a compartir ese día. Ha sido una suerte y un honor poder contar con la colaboración de The Original y la Factoría de Arte y Desarrollo. Alguna empresa asturiana amiga, quiso también estar presente con sus productos más deliciosos, consiguiendo hacer de la inauguración, un momento entrañable:

Los Caserinos, empresa familiar de Villaviciosa, que ofrecieron una degustación de su queso "El Afumau de Los Caserinos". Inconfundible aroma y sabor ahumado. Otro de los deliciosos productos que decidieron ofrecer a los visitantes fue su increíble arroz con leche.

Sidra Cortina, otra empresa Asturiana de tradición familiar que se encuentra en plena expansión. Quiso participar en "Almas, exposición individual" con su sidra de nueva expresión VILLACUBERA 100% Regona. Una sidra natural de trago corto, donde sus 6 grados alcohólicos y el ligero carbónico natural son cualidades que realzan la frescura y calidad aromático-gustativa. Se sirve a 9ºC y no necesita del escanciado tradicional, haciéndola excelente acompañante en eventos como este.

Con muchas ganas de volver a repetir y veros a todos. Gracias por asistir y ser partícipes de todo esto que se llama ilusión.

David García Torrado: Inner Architecture

A strange need to share thoughts is what drives me to create. Knowing yourself through your work becomes a healing ritual that serves as an incentive and justified requirement for personal balance.

David García Torrado (Oviedo, 1979) is a photographer whose work is gaining great personality. His images transfer us to worlds constructed by the artist where he transmits his feelings and deepest concerns, fiction and reality converge into a single narrative that invites us to reflect as spectators on the issues raised.

David began his relationship with photography from a young age as it was present in his immediate family environment, where he learnt it as a profession. It was years later when he began to understand it as a means of artistic expression. And until now has been moving toward what he considers essential: the search for an own language and personal imagery that gives coherence to his work.

The year 2009 marked a turning point in his career, when he moved to the German city of Munich in an attempt to find a different sense to the photography he had done so far. Dazzled by the city and its architecture, a new artistic phase is triggered in him, as is reflected in his later work.

David tells us that his work is in "no man's land", unable to be framed only in the field of photography. He considers it very close to painting, and among its artists of reference he cites William-Adolphe Bouguereau, Bartolomé Esteban Murillo, Miguel Jacinto Meléndez or Jan van Eyck. Also the technique of Dutch photographer Erwin Olaf.

Something remarkable and characteristic about the work of David, which gives each piece its own sense is the rejection of traditional photographic media: the use of materials in his environment, such as wood or recycled paper, which become protagonists as part of the message he wants to convey. From the point of view of the creative process the trigger is a reality that he no longer adheres to, and that he shapes through his thoughts, fears and uncertainties, acquiring his photograph a compromised background and a testimony about the context he lives in.

The three galleries he currently exhibits at VirtualGallery show very well the path that his work has taken in search of aesthetic and conceptual coherence.

Thus, the gallery "Personal Notes", in a documentary way reveals the city of Munich through his eyes. They are very personal snapshots in black and white, which show those aspects of the city that have attracted his attention, and in which a budding interest in architecture is perceived, which we will see developed in his later works.

 

Steel Beauty, the next of its series, shows how his photography evolves relegating architecture from main character into the background, at the same time as human figure, nonexistent in his earlier works, increasingly takes weight. While these characters appear, his work gains more conceptualism, the artist raises concerns regarding issues such as climate change, capitalism or speculation, through dream worlds reminiscent of scenes from literature or science fiction movies. It is in those worlds where we are left to discover his deepest thoughts and the human figure appears as a survivor, or as salvation and hope of a catastrophic situation, which is identified with large commercial brands associated with human progress.

Also of particular interest is his portrait gallery Almas (Souls), a collection of assignments produced by the photographer in recent years. His relationship with this genre begins for economic reasons, which does not prevent us to also see reflected his personal stamp. In these pictures we see how he empathizes with those portrayed and can remind us the phrase "Troppo Vero" (too true), that pronounced Pope Inocencio X when Velázquez presented his portrait, the thing with David is that he does not end in the mere representation of reality but shows psychological traits, allowing us to know the people deeper. Somehow it seems that in every piece we step in front of a mirror that reflects our own image, and the portrayed sensations may be comparable to those we have all felt sometime.

Seeing the work of David García Torrado, is ultimately to enter a mysterious and evocative world. His galleries in VirtualGallery are a great way to meet his work and guided by the artist, and understand the entire universe of his work.

Nati Guil Grund, Comisaria Jefa en VirtualGallery.

David García Torrado: Innenarchitektur

Eine seltsame Notwendigkeit, Gedanken zu teilen ist, was treibt mich zu schaffen. Selbsterkenntnis durch die Arbeit wird eine heilende Ritual, das als Anreiz und begründete Voraussetzung für die persönliche Balance dient.

David García Torrado (Oviedo, 1979) ist ein Fotograf, dessen Arbeit große Persönlichkeit erlangt. Seine Bilder transportieren einen in die Welten, die vom Künstler konstruiert wurden, in denen seine tiefsten Gefühle und Befürchtungen kommuniziert und Fiktion und Realität zu einer einzigen Geschichte vermischt werden, die uns als Betrachter einlädt, über die aufgeworfenen Probleme zu reflektieren.

David begann seine Beziehung zur Fotografie sehr früh, da sie in der Umgebung der Familie präsent war, wo er sie als Beruf lernte. Erst Jahre später begann er sie als Mittel des künstlerischen Ausdrucks zu verstehen und bis zum heutigen Tag hat er sich weiter auf das zubewegt, was er als fundamental ansieht: Die Suche nach seiner eigenen Sprache und persönlichen Symbolik, die seiner Arbeit einen Zusammenhang gibt.

Das Jahr 2009 war ein Wendepunkt in seiner Karriere. Damals zog er in die deutsche Stadt München, in einem Versuch in seiner bisher produzierten fotografischen Arbeit eine andere Bedeutung zu finden. Verblüfft von der Stadt und ihrer Architektur wurde ein neuer künstlerischer Schritt in ihm ausgelöst, den man in seinen neusten Arbeiten reflektiert sieht.

David erzählt uns, dass seine Arbeit in einem "Niemandsland" zu finden ist, weil sie nicht direkt innerhalb des Felds der Fotografie platziert werden kann. Er sieht seine Arbeit sehr nahe an der Malerei an und unter seinen Lieblingskünstlern nennt er William-Adolphe Bouguereau, Bartolomé Esteban Murillo, Miguel Jacinto Meléndez und Jan van Eyck, aber auch die Technik des niederländischen Fotografen Erwin Olaf

Etwas Auffälliges und Charakteristisches in Davids Arbeiten, was jedem Stück auch seine eigene Bedeutung gibt, ist die Ablehnung der traditionellen fotografischen Medien: Die Benutzung von Materialien, die er in seiner Umgebung findet, wie Holz oder recyceltes Papier, die er zu Hauptfiguren verwandelt, als Teil einer Nachricht, die er uns mitteilen möchte. Aus diesem Blickwinkel des kreativen Prozesses ist der Auslöser eine Realität, der er keine Grenzen setzt, die er mithilfe seiner Gedanken, Ängste und Ungewissheiten formt. Das lässt seine Fotografien einen engagierten Hintergrund einnehmen, die Zeugnis von den Umständen ablegen, in denen er lebt.

Die drei Galerien, die er aktuell in der VirtualGallery zeigt, sind erstklassige Beispiele für den Weg, den seine Arbeit auf der Suche nach ästhetischer und konzeptioneller Geschlossenheit genommen hat.

Daher gibt es die Galerie "Personal Notes", in der er einen dokumentarischen Stil benutzt, um uns die Stadt München durch seine Augen sehen zu lassen. Sie enthält sehr persönliche Schwarz-weiß-Schnappschüsse, die diese Aspekte der Stadt aufzeigen, die am meisten seine Aufmerksamkeit anzogen. Hier spüren wir das aufkommende Interesse des Künstlers an Architektur, das in seinen späteren Arbeiten weiter entwickelt wird.

Steel Beauty, die nächste in seiner Serie, zeigt, wie sich seine Fotografie weiterentwickelt, indem er die Flachheit der Architektur als einzelnen Charakter in den Hintergrund zurücksetzt, während die menschliche Gestalt, die in seine vorherigen Arbeiten nicht vorkam und zunehmend an Bedeutung gewinnt, in den Vordergrund tritt. Während diese Figuren auftauchen, nimmt seine Arbeit weiter eine eher konzeptionelle Natur an. Der Künstler wirft seine Bedenken über Themen wie Klimawandel, Kapitalismus und Preistreiberei in traumähnlichen Worten auf, die uns an Szenarien aus Science-Fiction-Filmen oder -Literatur erinnern. In diesen Worten lässt er uns seine tiefsten Gedanken entdecken. Dort taucht die menschliche Form als Überlebender auf und auch als Erlösung und Hoffnung in einer katastrophalen Situation, scheint mit den großen kommerziellen Marken identifiziert, die mit dem menschlichen Fortschritt in Zusammenhang stehen.

Ebenso ist die Porträtgalerie Almas von besonderem Interesse, eine Sammlung von Auftragsarbeiten des Fotografen der vergangenen Jahre. Seine Beziehung mit diesem Genre begann aus finanziellen Gründen, obwohl das nicht bedeutet, dass man darin nicht auch seinen persönlichen Stempel reflektiert sieht. In diesen Fotografien sehen wir, wie er mit den Abgebildeten mitfühlt und sie erinnern uns an den Ausspruch "Troppo Vero (allzu wahr)" von Papst Innozenz X., als Velázquez ihm sein Porträt übergab. David begnügt sich nicht mit der bloßen Darstellung der Realität, sondern zeigt uns Spuren des Psychologischen und erlaubt es uns, die Menschen tiefer kennenzulernen. Irgendwie scheint es, dass wir in jedem Stück vor einem Spiegel stehen, der uns unser eigenes Bild zurückwirft, und dass die Gefühle der Dargestellten die exakt gleichen Gefühle sind, die alle von uns einmal gefühlt haben.

Die Arbeiten von David García Torrado zu betrachten ist letztendlich das Betreten einer geheimnisvollen, bewegenden Welt. Seine Galerien auf Virtual Gallery sind eine ausgezeichnete Möglichkeit sich mit ihrer Arbeit vertraut zu machen und seine Gesamtheit zu verstehen.

Nati Guil Grund, Chef Kuratorin bei Virtual Gallery.